==================================== 你的工作很重要，只是你的这个小作坊太简陋了，王子说：你考虑一下，能否来我们佛罗伦萨，我们那里有一个庞大的乐器艺术品收藏馆，平时需要专家来维护管理。你可以一方面在我们的艺术馆里担任维修工作，另一方面继续完成你的大键琴改进工作。

自己的研究能入费尔南多王子法眼，自是所有意大利人求之不得的事情。

就这样，33岁的克里斯托弗里随后来到了当时欧洲经济最发达，艺术最先进的都市佛罗伦萨。

王子给他的职务为新乐器发明人，月薪12斯库迪（Scudi）。

和20世纪意大利里拉不同，19世纪之前佛罗伦萨的斯库迪很值钱，购买力很强。

自此，在王子的庇护下，克里斯托弗里长期埋头推进大键琴改进工作。

美第奇家族有着自己的宫廷乐队，平时克里斯托弗里每有大键琴方面的改进，都会与乐队演奏人员互相配合，在改进中演奏，在演奏中改进。

经过多年探索，最终54岁那年，克里斯托弗里将自己认为还算满意的最新版大键琴，搬进了王宫，让热爱音乐的费迪南德王子亲自演奏了一番。

听到音色有了极大改进的大键琴，王子满意地询问着当中的工艺与成本。

克里斯托弗里汇报道，经过反复实验后，我和我的助手将金属击弦物改为用麂皮包裹木制芯的击槌，由此让这个乐器不但声调方面有了强弱的明显变化，音色变得柔美丰富了许多，同时演奏键盘的数量也增加到了4个八度，艺术表现力方面有了很大的提高。

王子大喜，随后看着不负自己期望的克里斯托弗里提议道：以后我们给这台改进后大键琴一个新名字，强弱有致音乐琴，你说怎么样？

克里斯托弗里自是满脸兴奋地附和。

历史永远地记住了后来被称之为钢琴诞生的这一年，公元1709年。

远在东方的史官，在这一年里留下了这样的文字记载，多次考察南方的当今圣上康熙皇帝，决定从今年起，在皇城西北郊兴建大型皇家园林。

圆明园工程自此动工。

令后人唏嘘不已的是，1709年出现的钢琴给后人带来了无穷的快乐与满足，而始于1709年兴建的圆明园却在一百多年后，被欧洲来人一把火，烧成灰烬。

两年后的1711年，长期担任着克里斯托弗里资助人的费迪南德王子逝世，享年50。

和今天的英国王室有点像，伊丽莎白二世太能活了，26岁的女王陛下即位后，到今天已经连续在位70年了，可怜的老王子查尔斯还在那里苦苦无望地等待着继位。

费迪南德王子的老爸，托斯卡纳大公科西莫三世一直干到了1723年，比儿子多活了整整12年。那一年，东方的康熙老皇帝不在了，坐在紫禁城龙椅上号令天下的已是借助于特务组织血滴子成功上台的雍正皇帝。

随着第一台由费迪南德王子命名的强弱有致音乐琴研发成功，克里斯托弗里在两个主要助手菲埃里尼（Giovanni Ferrini.）和梅拉（Dal Mela）的帮助下，陆陆续续地又生产了三十多台设备。每台新钢琴制作中，克里斯托弗里师徒的创新想法仍在不断地完善，因而手下的产品仍在不断地改进。新的改动包括在乐器上安装顶杆，此装置使击弦速度提升了10倍，触键反应开始变得越来越灵活。

令人感慨的是，去世一年多前，克里斯托弗里提前写好的遗嘱，他给自己的大徒弟菲埃里尼仅仅留下5个斯库迪的遗产。克里斯托弗里有着极强的公益心。当时很多欧洲的律师都知道，在美第奇家族的统治下，佛罗伦萨是欧洲最早推行专利制度的城市，克里斯托弗里完全可以通过申请钢琴设计制作的知识产权获得优裕的经济收益。然而，他却本着让世人更好享受音乐的大爱，将一切工艺流程与制作诀窍，毫无保留地公之于世。克里斯托弗里总是对周围的人说，改进大键琴并非出于经济目的，初衷是让世人能够欣赏到更优美的乐声。

钢琴发明人克里斯托弗里于1731年去世，享年75岁。令长眠于地下的大师有所籍慰的是，他的第二个助手梅拉在他离世8年后，制造出了人类的第一架立式钢琴。

说到钢琴早期的发展，有两个克里斯托弗里周围的人，值得一记。

一个是有着人类音乐之父称谓的约翰.巴赫(Johann Bach)，另一个是著名钢琴制作人戈特弗里德.西尔伯曼（Gottfried Silbermann）。

先聊聊巴赫那点事儿。

三

巴赫比克里斯托弗里小了20多岁，出生在神圣罗马帝国爱森纳赫的一个音乐世家，所谓音乐世家是指从他爷爷的爷爷起，多少代里，家族众多成员皆混迹于欧洲的各大教堂前后，靠圣诗班里演唱圣咏或是坐在管风琴前边弹奏圣乐为生。纵观约翰.巴赫人生，终其一生，成天忙活着三件事，一是在各种大型场合里演奏管风琴，二是依靠自学作曲抓紧时间从事音乐创作，三是前后和两个老婆狂生孩子。

由于家族熏陶，从小巴赫就主攻管风琴，兼修小提琴与大键琴；15岁后开始在教堂里领唱圣歌；18岁后以在教堂里演奏管风琴为生；23岁那年创作了第一部清唱剧；29岁那年出任魏玛公国音乐总监，也就是在这一年里，他从同行那里听说，佛罗伦萨那边的一位乐器发明人克里斯托弗里，在大键琴基础上研发出一种名为强弱有致音乐琴的新乐器，听说产品价格很贵，一般教堂的预算根本支付不起；32岁时，巴赫受雇于欧洲中部一个小公国克滕王子，出任宫廷乐长，这段时间里，以《平均律键盘曲集》和《二声部与三声部创意曲》等为代表，他创作了很多音乐作品；35岁那年，第一个妻子芭芭拉去世，为了照顾好孩子，36岁那年他娶了乐队小号手的女儿安娜为第二任妻子，两任妻子前后为他生了20个孩子，其中10个活了下来，如此多的孩子意味着，大师平时除了演奏与创作外，夜晚之中，全忙着造小人儿了；38岁那年，巴赫成为了自己家乡莱比锡公国的音乐总监，负责监督城内四座主要教堂的音乐事务；42岁那年，巴赫创作了自己人生中著名的作品《马太受难曲》；44岁那年，巴赫创办了大学音乐社，每周定期在咖啡厅演出音乐，很快这里成了名流聚集所在，这当中他创作了著名的世俗作品《咖啡清唱剧》。

1730年，巴赫45岁那年，终于有一个后来影响了人类钢琴史的人物来到了他的面前，那就是前文提到将克里斯托弗里研发的强弱有致音乐琴性能做了大幅提升的西尔伯曼。

西尔伯曼年长巴赫两岁，尽管他弹奏管风琴的水平不低，但他的主要兴趣不在演奏管风琴，而在制作管风琴。

事实上，早在多年之前，西尔伯曼就通过一个音乐评论家马菲（Scipione Maffei）的文章得知，远在意大利佛罗伦萨的一位名叫克里斯托弗里的乐器发明人，制造出了一种新乐器。由于克里斯托弗里无意于保护自己的专利，所以熟悉乐器制造的西尔伯曼就将这种新乐器的结构与特点搞明白了。接下来，就是带领着一帮徒弟开始仿造起了这种新乐器。西尔伯曼敏锐地发现，为了更好地解决强弱有致音乐琴自身存在的一些缺欠，在仿造意大利产品同时，他对存在的问题做了一些重要的改进，即用手动音拴使全部制音器离弦，由此使钢琴的音响效果更丰富，同时增加了一种演奏当中的神秘音效。

以往每制造好一台管风琴，西尔伯曼都会请已在欧洲乐坛名气很大的巴赫来鉴定推介一下，这次他将刚刚定型的新产品钢琴也送到了巴赫面前，请他为产品做推广代言。

不料听惯了庄严教堂里宏亮管风琴声的巴赫，第一次试奏这种新乐器时，弹了一半，就停下来，一脸不屑地说道：这东西不行，触键太重，高音音色太弱。

站在巴赫身边的西尔伯曼马上面带谦虚之色，连声解释：你批评得对，我们马上回去改善一下这方面的问题，请问你还有其他什么意见与建议吗？

接下来，巴赫又开始一边弹奏着这个新乐器，一边提出各种建议。

作为乐器制造商，西尔伯曼对大师的很多建议自然不会怠慢，回到作坊之后，他迅速地带着手下几个助手，从琴键到踏板，又开始投入到了对钢琴性能的各种改进工作中。

多年之后，态度一向比较顽固的巴赫，弹奏了一会儿西尔伯曼送到面前的新钢琴后，终于点头道：好吧，从今天起，我可以作为你们公司商品推广的代理人了。

有乐坛之父的加持，钢琴在欧洲各国的贵族人群中迅速得到认可，西尔伯曼公司的产品销路越来越广。

随着欧洲的皇室与贵族的家里出现了越来越多的钢琴，人类音乐史中的另外两个人物随即被牵扯了进来，一位是意大利著名音乐家克莱门蒂（Muzio Clementi），另一位是人类乐坛偶像级人物奥地利的莫扎特。

意大利人更有头脑创意，德国人更擅长手下工艺。

由意大利克里斯托弗里创造的现代钢琴，到了德国人西尔伯曼这里开始被被发扬光大了。克里斯托弗里生前带着两个徒弟一共只制作了30来架钢琴，可到了西尔伯曼这里，只要产品经本国大师巴赫点头认可之后，随即他带着一帮弟子开始在全欧洲推广起自己公司产出以千百计的钢琴来。

和耶稣一样，西尔伯曼培养了12大名徒，这些徒弟又将他们公司产品以两种特点分别向神圣罗马帝国东西两边文化推广。

全球喜爱音乐的人都知道，如果世界上有个音乐之都的话，那一定是神圣罗马帝国东边的维也纳。这里有海顿，有莫扎特，有贝多芬。根据市场需求，西尔伯曼公司生产性能不同的击弦机钢琴，推广到维也纳这边的产品，键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，与管弦乐队协奏时，音色对比清晰，适合于莫扎特那种温文尔雅而又富有歌唱性的快板音乐风格。与此同时，如果有人问谁是当今世界上首位钢琴家的话，每个西尔伯曼公司的员工都会说，活跃于十八世纪下半叶的意大利音乐家克莱门蒂当仁不让，这位出生于意大利，却最终定居于伦敦的著名作曲家，从早期的大键琴到后来的钢琴，演奏时触键感觉较重，声音浑厚深沉，坚实有力。受克莱门蒂的影响，伦敦钢琴圈里的演奏风格明显有异于维也纳音乐圈。

四

克莱门蒂出生于1752年，年长莫扎特4岁，如果说前者是神童的话，那么后者基本上就是那种从天堂下凡人间的超级天才了。

克莱门蒂从小练习管风琴，9岁登台演出，12岁创作出自己的第一部音乐作品。

莫扎特从3岁起，就显示出其非凡的音乐才华。这个具备了过耳不忘音乐记忆力的小男孩，5岁时请求父亲教自己乐器，从学习大键琴开始，随后在短短的时间里掌握了小提琴、管风琴及作曲的技能。据萨尔斯堡的邻居讲，小莫扎特甚至在学会阅读、书写或计算之前，已经懂得了乐谱视读、节奏拍律了。最不可思议的是，年仅6岁时，这个邻家的男孩儿竟然谱写了4首小步舞曲。

在一场激烈的海战中，击败了号称世界第一的西班牙无敌舰队后，英国国力开始突飞猛进，英国工业革命爆发于十八世纪下半叶，自此人类科学技术开始飞速发展。从另外一个角度看，始于英国的这场工业革命不但惠及了科学技术，同时也推动了文化艺术。

克莱门蒂12岁时创作了自己的第一部清唱剧，在欧洲剧院公演时，被一个英国富豪同时也是莎士比亚迷的贝克福德爵士（Sir Peter Beckford）看到。爵士认为，英国的戏剧比较发达，但相比罗马及维也纳来，伦敦的音乐始终没有上档次。为了改变这种情形，必须努力引进欧洲大陆年轻的高端音乐人才。后来，美国建国后，也把积极引进海外人才作为国策，一直推行到了特朗普政府。意大利的音乐艺术水平高于英国，但经济实力明显不济，在这个背景下，爵士通过经纪人找到年仅14岁的克莱门蒂，承诺他来伦敦发展自己的艺术，所有相关费用由英方承担。

在这种优惠条件吸引下，年轻的克莱门蒂来到了英国伦敦，一边举办各种音乐会，一边发展自己的事业。很快地，整个伦敦上流社会，全都拜倒在了这位意大利音乐奇才的琴下，无数媒体对克莱门蒂的评价归结为一句话：出神入化。

就在克莱门蒂在伦敦大秀琴技的同时，伦敦上流社会听说奥地利那边也出了一个音乐神童，名叫莫扎特，于是通过残酷殖民贸易致富的伦敦人出资，将这个年仅十岁的神童请来伦敦，现场聆听了这位弹得一手奇妙钢琴的神童与他拉小提琴姐姐演出的音乐会。

不管莫扎特的琴技如何，多数伦敦人，依然认为还是来自意大利的克莱门蒂的钢琴水平更高一点。

那之后，在很长一段时间里，提及钢琴来，整个欧洲音乐界都认为第一位钢琴家肯定是意大利的克莱门蒂，但与奥地利的莫扎特相比，两人谁的琴技更高一些，争议不休。

最终，将两个欧洲钢琴大师叫到一块儿一比高低的，还是当时欧洲最有权势，同时极其热爱音乐的神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世。维也纳方面将比试的消息传递到伦敦之后，29岁的克莱门蒂认为不妥，他说谁都知道我和莫扎特都用西尔伯曼公司生产的钢琴，但音乐界内的人都知道，他们公司的钢琴供给我们伦敦的产品，琴弦较硬，而供应给维也纳的产品，琴弦较软。我到维也纳用你们的钢琴，不公平。哈布斯堡皇室闻讯，不以为然：那还不容易，我们维也纳出资，即刻让西尔伯曼公司送一台你在伦敦常用的那种类型的钢琴，不就完了。

就这样，1781年圣诞节平安夜当天，40岁的神圣罗马帝国皇帝亲自担任裁判，让来自伦敦29岁的克莱德曼与来自萨尔斯堡25岁的莫扎特，坐在皇宫音乐大厅的两台钢琴前，一比高低。有音乐史学家称，这场比赛是后来无数的什么肖邦、李斯特及柴可夫斯基之类的钢琴比赛前，人类间的第一场钢琴对决。

俗话说，文无第一，武无第二。

两位钢琴大师比赛结果呢？

听得有些沉醉的约瑟夫二世，在分别听完克莱门蒂与莫扎特的演奏之后，情商极高的他做出了史上那个著名的裁决：伦敦来的钢琴家以卓越精湛的技巧领先，萨尔斯堡来的音乐家以情趣优美见长，两位不分胜负，同为胜者。

全场欢声雷动。

离开了艺术，从生命的人生来讲，相比同时代的许多作曲家与钢琴家，克莱门蒂肯定是最成功的人之一，活着的时候，很多人将他与海顿、莫扎特及贝多芬相提并论。

莫扎特比克莱门蒂晚生4年，却早走了近40年，和克莱门蒂比赛了10年之后，可怜的莫扎特因为不善理财，贫困交加，撒手人寰，只活了35岁。

18岁的克莱门蒂已叱咤在伦敦音乐圈多年后，被后人称为乐圣的贝多芬尚未来到世间。贝多芬离开人世那年，75岁的克莱门蒂在伦敦发行的报纸上得知噩耗后，以无限惋惜的口吻与家人谈到，不久前我还特意写信给晚辈贝多芬，让他不要为钱而着急，因为我的音乐出版社已准备付给贝多芬音乐作品更高的稿酬。欧洲音乐圈都知道，自贝多芬创作他的第三交响曲《英雄》开始，一直到他的第九交响曲《欢乐颂》，其所有音乐作品的英文版，全部是由克莱门蒂负责出版推广的。

如果说四季春为首，五福寿为先的话，那么看着那些成功的莫扎特与贝多芬等人，一个个晩晚地来，却一个个早早地走，很明显尽管他们在事业上很成功，但他们的人生的福气与克莱门蒂相比，实在是太差了。相比活了35岁的莫扎特、57岁的贝多芬与77岁的海顿，以80高龄告别人间的克莱门蒂肯定是他们那个时代里最有福气的一位音乐家。毕竟，相比多数音乐家，克莱门蒂一生事业有成，生活阔绰，家庭美满。

让音乐史学者极为感慨的是，1824年夏天，72岁的克莱门蒂接到一份请柬，希望他能在百忙当中出席一个13岁钢琴神童在伦敦的独奏音乐会。

那个晚上，当坐在豪华包间里的克莱门蒂，低头看到那个来自匈牙利男孩子的演奏后，他在内心深处感叹道，谁能想到这个名叫李斯特（Franz Liszt）的少年，竟能把钢琴弹得如此出神入化。

克莱门蒂比谁都清楚，当年自己最早弹的是管风琴与大键琴，刚刚接触到佛罗伦萨发明家克里斯托弗里的第一代钢琴时，整个键盘上只有4个八度。作为一个钢琴制作技术不断发展的直接目击者，克莱门蒂比谁都清楚，自己和巴赫最初弹的钢琴只有4个八度，因此创作的钢琴作品，只能在这个限度里表现；莫扎特时代里，经西尔伯曼公司不断地改进，钢琴键盘扩展为5个八度了；贝多芬创作他的E♭大调第五号作品即《皇帝钢琴协奏曲》时，欧洲多数钢琴厂出产的钢琴键盘，已扩展到了6个八度。

今天，坐在自己面前的这个匈牙利钢琴演奏天才，面前摆的这个巨大三角钢琴，键盘已是7个八度了。钢琴在他手下，从声音的表现力，到音色的丰富性，早和当年自己弹奏的4个八度钢琴，不可同日而语了。

在克莱门蒂的记忆中，最早只有欧洲的王室才能买得起钢琴；后来几十年里，欧洲上层贵族家里开始出现了钢琴的影子；英国工业革命之后，怕被别人看不起，附庸风雅的暴发户们，也纷纷地将钢琴搬进了自家客厅；进入十九世纪后，特别是立式钢琴被推向音乐市场后，越来越多的欧洲中产阶级家庭，为了提高子女的文化素养，也纷纷买起了钢琴。

正是在这种背景下，才有面前这个叫李斯特之类的钢琴天才们不断涌现。

不过，令克莱门蒂想象不到的是，就在他激赏着来自匈牙利布达佩斯的少年李斯特时，另一位正在东欧波兰华沙的一个少年那一刻里也坐在钢琴边，飞快地成长着，提高着，他就是与李斯特同时代出生的钢琴大神肖邦。

五