==================================== 如果说刘晓庆的表演艺术在《小花》里跨上了一个新的台阶的话，那么八年之后在谢晋导演的《芙蓉镇》里与中国电影奇才姜文的精湛合作，则是让她的表演艺术登上了其表演人生当中一座新的高峰。

与刘晓庆合作，共同登上中国电影史上这座艺术高峰的主要有两人，一位是年长她32岁伯伯辈儿的导演谢晋，再一个是年少她八岁弟弟辈儿的演员姜文。

在华人电影圈里，谢晋的成长经历与台湾的李安颇为相像。自小出身于上海社会，父母都希望家中长子能够学到一些经国济世的本领，引导社会进步，却不料从谢晋到李安最终都让父母大失所望，竟然皆走上了戏子的路。

天下的父母在多数情形下，想法是接近的，艺术可以当茶喝，但当饭吃，这个碗可不好端。

还好，由于得到中国电影界老前辈洪深老先生的引领，谢晋的艺术追求之路，比起在家当了六年男保姆的李安来讲，还算是顺的。想当年，39岁时就拿下了中国首届百花奖的最佳影片与最佳导演，可谓早年得志。导演身份令周围羡慕不已的是，借工作之便，常可以和众多的明星们合作于银幕前后，这种经历确实令人神往。

以谢晋的艺术生活为例，从早年开始，分别与他在片场与摄影机前深度交流与合作者的名字与面孔，略作陈列，即是近代中国银幕之上的一部明星史：秦怡、刘琼、祝希娟，王心刚、陈强、牛犇、陈述、张雁、谢芳、上官云珠、李秀明、达式常、张瑜、陈冲、张勇手、马晓晴、石维坚、王馥荔、仲星火、洪学敏、朱时茂、丛珊、赵子岳、吕晓禾、唐国强、盖克、王玉梅、斯琴高娃、倪大红、刘晓庆、姜文、徐松子、张光北、刘子枫、栗原小卷、濮存昕、尤勇、谢添、赵薇、鲍国安、林连昆、伍宇娟、周里京、程前，等等等等，一帮人众皆曾为封面人物。刘琼、谢添、秦怡与上官云珠等人从上世纪四十年代就已红遍当时的舞台与银幕，七十多年之后的二十一世纪里，北京的大街小巷之中，依然可以看到濮存昕与姜文等人的宣传广告，唐国强与斯琴高娃依然活跃在电视屏幕之上，陈冲、赵薇等即演又导的国际明星依然不时地出现在印刷物与报刊的封面之上，至于咱们那位永远年轻，永远自信的晓庆姑娘，晓庆阿姨，晓庆奶奶，直到今天依然活跃于各种新媒体与网络微信之中，依然不断地出头露面中风韵不减当年，依然扮演着一位青春永驻的女神。

想想世界上还有哪位华人导演其生命与这么多超级大腕们曾经有过深度交集的经历。

羡煞人间。

当然，在谢晋的艺术人生之中，客观地讲，与刘晓庆与姜文在《芙蓉镇》一片的合作，应该说是谢导创作生活中一部最成功的作品之一。

作品原著为湖南作家古华写就，这部带着强烈伤痕文学风格的巨著《芙蓉镇》出版后即获轰动，随后拿下了中国文学的最高奖项－-－茅盾文学奖。

见状，北京电影制片厂马上派人与之洽谈电影改编。然而，多年等待之后，不知什么原因，最终北影厂放弃了与作家的合作，这令原创古华很不高兴。

既然北影放弃不拍，那就找上影、长影、西影、珠影，甚至找峨影的人谈谈吧。

后来，就有朋友带着他见到了当时中国文坛的老人陈荒煤。听完他的陈述之后，陈老闭上眼睛想了一会儿说：我有个建议，《天云山传奇》你看过吧，我觉得你应该去找上影厂的谢晋去试试，你的小说由他来改编，一定能拍出好电影来。

就这样，带着陈老的推荐信，古华来到了上海电影制片厂谢导的办公室里。

果不出陈老所料，和古华一聊完，谢晋马上就显示出了强烈的兴趣来。听说北影厂已经将古华的小说改编成了剧本，接过老剧本，翻了两页后，谢导面有难色地讲：这部戏我可以接过来拍，但问题是剧本得由我们上影厂重新改写。

听到这里，古华哪敢再有异议，马上点头。

有这样，当天由谢晋带上古华直入上影厂厂长徐桑楚的办公室。

根据厂里的规定，一般情形下，凡是打算投拍的电影，必须在厂长办公会上经答辩后方能立项。尽管上影厂的第一名导谢晋要拍的片子，徐厂长从来没有否决过，但程序总还是要走一走的。

于是几天之后，由上影厂掏钱将当时横跨文学界与电影界的一些作家与批评家请到了一起，议一议改编《芙蓉镇》的事情。

按照谢晋的本意，这件事情完全不必搞得如此复杂，在他心目中，能把这个将名著改编为一部好剧本的工作，国内共有两个好的候选作家，一是北京的刘恒，二是河南的李准。特别是李准，文革前的一部《李双双》，经张瑞芳出彩的表演，将一个农村妇女活脱脱地变成了一座中国电影史上的艺术丰碑。文革之后，谢大导演与李大作家联手将小说家张贤亮与李存葆的小说分别做了完美的改编，随后中国电影史上有了两部力作《牧马人》与《高山下的花环》。然而，这次在请刘恒与李准担纲改编《芙蓉镇》时，一个因忙着将手头创作小说交稿出版社，实在抽不出时间来，另一位正在生病调理当中，健康状况不佳。所以上影厂只好请了另外一些作家前来给改编《芙蓉镇》提意见出思路。

结果令上影厂略感失望的是，自古文人相轻，以李陀、阿城为代表的京派的作家们，对改编《芙蓉镇》没有贡献什么有建设性的意见，却对当时国家的文艺政策大加批判。搞得坐在下边的徐厂长等上影厂领导，互相面面相觑。

谢晋读过李陀及阿城的作品，尤其对阿城的《棋王》与《孩子王》印象极深，他的父亲钟惦棐可谓中国艺术评论界的泰斗，身为中国电影评论学会会长、中宣部电影指导委员会成员、《电影美学》杂志主编及《文艺报》编委及艺术部主任等，钟惦棐在中国影坛之上是个一言九鼎的人物，两人之间的关系一向甚睦。1957年由于多言，钟老曾经被打成过右派。在谢晋的心中，凡是1957年受过委屈的人，皆为社会上才华出众的好人。《芙蓉镇》当中的男一号秦书田正是这种才华横溢又充满了爱心的右派分子，作为当年中国著名右派之子，以文学功力及家庭背景为参考，相信阿城一定能够将《芙蓉镇》的故事改编好。

谢晋深知，这次召开一次立项之前的理论研讨会只是一种形式，以自己与徐厂长打交道多年的经验看，凡自己想拍摄的片子，自己选中的编剧、演员、摄影、音乐与美工等主创作人员，徐厂长还从来没有驳回过。

就这样，在谢晋的竭力推荐下，将古华原著改编为电影剧本的重任就交给了阿城。接下来，影片能否成功就是演员的甄选与确定了。

《芙蓉镇》里的一号人物，胡玉音由谁来出演呢？这个角色选得好，影片自是成功了一多半。

一来二去后，最终当年《小花》组里的四川小花，此刻北影厂当家第一花旦兼青衣，刘晓庆担了大纲，领了大衔。

大概是年轻时看了很多的京戏，谢晋选角时，内心总有一种京戏当中的生、旦、净、末、丑的五行定位的理念。文革之前，拍摄《红色娘子军》挑选剧中主角琼花时，谢晋的标准就是这位女一号一定要是个刀马旦的角色，于是祝希娟成功入戏，并在谢晋的合理指导下，拿下了第一届大众电影百花奖的最佳女主角，影坛之上一时风头无二。文革之后，谢晋在拍摄的第一部影片《青春》时，选角中之所以选中陈冲出演，是因为在自己的心目中，陈冲身上有一种京戏舞台之上青衣的味道。这次，他在阅读古华的小说当中，从一开始，他的内心就有了个大致的定位，那个话语不多，但内心坚强的女富农胡玉音一定要选一个花旦来担纲；男主人翁秦书田，应该参照着介乎于老生谭鑫培与须生余叔岩之间的角儿来选；至于那个始终代表党组织形象，县委派驻芙蓉镇领导四清运动的女干部李国香，属于闹剧中夹杂着悲剧的角色，则应该是整个戏中的彩旦之角。

谢晋心里十分清楚，说一千道一万，一部《芙蓉镇》成败与否，还在选好胡玉音。

关于何以谢晋在犹豫不决许久之后，最终拍板敲定了由刘晓庆出演女一号的内情，说法很多，且结论相去甚远。

从历史上留存的影视资料上看，上海人么，都是肥水尽可能留在自己地里的。1985年际，当上影厂很多人知道谢导在选《芙蓉镇》女一号时，推荐者一时踊跃，自荐者却不多。

有意思的是，电影圈子并不大，当人仍正在李翰祥的《垂帘听政》组里的刘晓庆听说了这个消息之后，她马上找来了古华的小说看了一遍。读到一半时，她就迫不及待地给远在上海的谢导去了信，毛遂自荐，我想演胡玉音。

谢导一方面让副导演满中国地寻找合适的胡玉音，另一方面也在不断地从别人手里接过各种相片犹豫中斟酌着。

结果，从北京那边又连续地接到了刘晓庆人自荐信，中间甚至还收到过一封她拍来的电报。

在这种情况之下，谢晋让副导演把刘晓庆过去参演过的影片调来审看，还特别要求让工作人员将她和相声演员姜昆主持的第一届春节联欢晚会的录影带也要了来，将这位当时已经家喻户晓的大明星的影视资料仔细地看过一遍之后，这位上海的大导演暗想，刘晓庆生性泼辣，有一股四川妹子的果敢与多情。作家古华写的故事发生在湖南，社会上都说，四川妹子不怕辣，湖南女人怕不辣，今天这个四川的刘晓庆执意争演湖南的那个胡玉音，真的像自己说的那样，能演好这个角色吗？

不管怎么说，谢晋还是特别地欣赏刘晓庆这种当仁不让志在必得的热情与勇气。据他后来回忆，为了抢下胡玉音这个角色，刘晓庆竟前后来过四封信。

而在刘晓庆的记忆中，事情则全然与此不同。

为了挖掘更多历史当中为普通中国影迷所不了解的银幕背后的故事，从2008年10月下旬起，上海东方传媒集团有限公司前后录制了50集的访谈节目－--《回眸》，在第一期里，接受采访的刘晓庆主动谈起了当年她 与谢晋合作之间的一些往事。

她说1985年前后，国内的几个超一线女演员，陈冲、张瑜及龚雪她们前后都去了美国，另一位实力派的斯琴高娃去了欧洲，至于李秀明、张金玲等文革过后红极一时的女星们，到了八十年代中期人气已过，因而综合地看，胡玉音这个角色确实非自己莫属。谈到主动写信给谢晋导演要求出演一说，她一再讲，那是一个讹传，其实古华的小说获得首届茅盾奖之后，很多制片厂的导演都对拍摄《芙蓉镇》表示出过强烈的兴趣，而且几乎每一位读过原著的导演都曾经与刘晓庆联系过，希望由她来扮演片中的胡玉音。在节目中，刘女神透露了一种更惊人的说法，为了请自己担任《芙蓉镇》的主角，大导演谢晋曾专门来北影厂请我担纲，遗憾的是当时我已经完全没有档期了。后来，我还特别给谢晋导演发了一个电报解释此事，我说尽管我很喜欢这个角色的，但是我不能去，希望下次能合作。可后来，不知怎么传来传去的，就成了我主动一次次地向谢导要求扮演胡玉音了。确实是当时的报纸写错了，结果却让它一直成为一个不真实的事。

历史在很多的细节上，多为罗生门。

不过兄弟在写作这一史实时，查阅了一下相关背景，结论竟是谢晋去世于2008年10月中旬，而刘晓庆的这番讲话却是发生在当年10月的下旬。

今天回头看，谢晋最终下决心由刘晓庆出演胡玉音的关键原因，即不在刘晓庆毛遂自荐的那些信件与电报，也不在于上影厂领导或是北京景山十九号的暗示，真正的原因还是出于国际市场的考虑。

在确定胡玉音的人选时，谢晋在香港的两位朋友的建议，让他动了心。要知道，谢晋出生在香港，中学时期也曾在香港生活过，在香港的电影圈子里，还是颇有些至友的。这两位香港影视界的朋友坚定地向他建议，如果影片想在国际市场上有一个好的前景的话，那么《芙蓉镇》的女一号还是选用刘晓庆更好。这两位香港电影圈的，一位是南方影业公司老板许敦乐，另一位是香港电影界里著名的女导演许鞍华。特别是许大导演，那时她正在国内筹拍武打片《书剑恩仇录》，为此她特别看了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，对这位中国影后的可塑性颇是赞赏。当然，这次她向谢晋力荐刘晓庆的根本原因不是电影表演艺术，而是考虑到由于前两年刘晓庆在李翰祥制作的《火烧圆明园》与《垂帘听政》两部影片中的出色表演，已经引起了海外观众的极大关注，特别是日韩与东南亚市场的关注，在海外华人市场中，大概刘晓庆是当时大陆女演员中唯一有很高市场号召力的人，这个无形资产不有效地利用起来，实在可惜。

闻之，已经不再满足于国内市场的谢晋，心念大动。

是啊，国家电影局不是一直在强调中国文化要走出去么。许导演说得对，看来刘晓庆的脸在海外，确实是有着相当票房号召力的。

为了发行，为了市场，就这么定了！

于是就有了二十多年之后，刘晓庆对着镜头语气自负地讲，上影厂的谢老师最终还是来北影厂找我了。

当然，后来在《芙蓉镇》出演主角的刘大美人没有让谢大导演失望，且不但使她个人在艺术上走向了顶峰，更令这部感人至深的作品获得了空前的成功。

当然，谈到《芙蓉镇》的成功，肯定不能把成功的光环都戴在谢晋与刘晓庆的头上，所有参与《芙蓉镇》影片创造的编剧、摄影、美术、音乐等等，分别都作出了各自的贡献，其中还有一个极为重要的贡献者，那就是在影片中担任男一号的年仅20出头的年轻演员－-－姜文。

姜文，63年生人，属兔。家住北京东城区，用我们高校大院里长大孩子的话讲，那边儿的孩子，有一个算一个，都是些胡同串子。

这位串子却少年得志，由此自信无比，以至于滑进了自负的境地。

当演员，松弛自如，入戏快，情绪强，绝对一等一的性格派大师；做编剧导演，偶尔成功，经常失败，故事寓意过深，情节线索过多，以至于常常让芸芸观众皆不知其所然，100分钟过后，依然多是半头雾水。

此公为人重情义，交流爱抬杠，做事好创怪，自以为是到了无边无界的程度，谁都看不上，又听不得劝，伙伴不少，朋友不多。

就这么着，上中戏之前，跟着英达玩，上了中戏后跟着张仁里玩，毕业之后又前后跟着陈家林、谢晋、张艺谋等人玩儿，当然玩得让全国观众看着心跳的还是跟影后刘晓庆玩儿。

和影后玩儿的最初机缘还是来自于那部《芙蓉镇》，没这个平台，两人凑不到一起去。

与有一定谈判资本的刘晓庆不同，那时的姜文除了参加过《末代皇后》的拍摄之外，在电影圈里，他基本上还算是个新人。

按常理来讲，由一个刚刚从大学表演系毕业的大男孩在《芙蓉镇》里扮演一个与刘晓庆对手戏的男一号，实在有点牵强。要知道，当年从五十年代反右开始，到六十年代的四清、文革，一直演到改革开放的七十年代末，时间跨度近20载，对于一个年轻的话剧演员来讲，再怎么化妆，也是一项巨大的挑战。

因此，在谢晋确定由刘晓庆扮演胡玉音后，男一号的秦书田的确定就是下一个课题了。

中国影视界里都知道，中国主要有三个高校的表演系为银幕前后输送着高端人才，一是中央戏剧学院，二是北京电影学院，三是上海戏剧学院。而就纯粹的表演水准来讲，中央戏剧学院表演系的学生，综合素质又是其中最高的。由此，谢导特别喜欢中戏的学生。

当然，这当中还有另外一层因素，那就是谢晋早年崇拜的表演界偶像黄宗江的夫人在中戏当副院长。在谢晋眼里，黄宗江一直就是一位神一样的人物。抗战前后，从上海舞台到重庆的舞台，黄宗江一直是中国戏剧界的头面人物。更传奇的是，后来他竟在二战当中前往美国接受过海军的训练，并在万里之外的美国海滩上演了一出异国恋。若非政策有限，谢晋曾多次动过将这些往事拍成跨国恋情的故事片。后来，随着黄宗江在《柳堡的故事》、《海魂》与《农奴》等影片中担任编剧，与《女篮五号》及《红色娘子军》担任导演同样大红于中国影坛的谢晋，都成了中国电影界的名流，自此双方越走越近。平时黄到上海必找谢喝酒，而谢到了北京，黄必请他到人艺去看戏，或是去中戏看看学生的毕业表演，这全是因为黄宗江的弟弟黄宗洛是人艺的名角，而黄宗江的夫人阮若珊在中戏担任副院长。

多年来，每次谢晋到北京来，都会找黄宗江夫妻吃饭喝酒，饭间每次闲聊之中，从人艺刚排的新戏到中戏的毕业生培养都会提及，当中谢晋总是对着阮院长说：你们中戏有什么好的艺术苗子，可别忘了告诉我呀。

后来，一次吃饭间，聊及中戏表演系的尖子来，阮院长特别提到了来自湖北的史可与生长在北京的学生姜文。之后，谢晋就开始关注起这两个阮院长多次提到的学生了。

在挑选《芙蓉镇》的演员时，谢晋一度曾动过请当时的另外一位金鸡奖影后潘虹前来试镜的念头，为此他特别让工作人员将潘虹刚刚主演的《末代皇后》一片找来，观影中，他看到一位与扮演末代皇后婉容的潘虹演对手戏的末代皇帝的名字，正是阮院长提到过几次的那个北京学生姜文。

看着眼前这位年轻的末代皇帝，谢晋开始赞不绝口，好奇怪，一个 20岁刚刚出头的小男生，怎么会将末代皇帝扮演得如此出色呢，且与老戏骨潘虹配合得如此之默契。

当影片《末代皇后》剧终灯亮之际，谢晋起身，对着身边人说道：我敢和你们打赌，演溥仪的这小子以后一定会红，不红的话，就把我最爱的泸州老窖都输给你们！

当谢晋将胡玉音一角定下来后，某日他突然想起了《末代皇后》里的溥仪来，随后他一个电话把负责选演员的副导演武珍年叫到办公室里，吩咐道：明天，你买张火车票去北京的中央戏剧学院去找一个阮院长，让她帮着找一下他们中戏的毕业生姜文，你去给他拍几条回来。

就这样，武珍年坐上了前往北京的火车，很快地在中国青年艺术剧院的宿舍里他见到了姜文。

作为刚刚比中戏毕业的高材生，此刻的姜文一副春风得意的样子，确实作为文革之后少有的中国第一表演院校中戏毕业的大学生，姜文本人包括他的周围，都在期待着他能在中国话剧舞台之上大放光彩。那时他满脑子都是布莱希特，斯坦尼，电影里，银幕上的那些表演，从台词到形体，尽是些碎片化的花拳绣腿之类的东西，在中戏高才生眼里，舞台，只有戏剧舞台，那才是考验表演艺术家功力之所在。电影演员？竟然也敢称之为一种职业？那帮人也敢自称演员？那不就是些电影导演面前的一堆道具吗？和一只猫一条狗，甚至和一堆布，一团草，在何区别？电影也许是一种艺术，但那是一个导演的艺术，而绝非演员的艺术。

职业生涯顺风顺水的姜文，一向清高自负得不行，当电话里听到那个自称是什么谢晋副导演之类的家伙，以一副高高在上的架势，约戏化妆供他拍两条，那口气牛到好像全世界的人都想求着他们似的。

一帮子上影厂的什么玩意儿，跑到北京来牛X，您来错地儿了！银幕上的那些又哭又笑的，在我们中戏人的眼里，也就一帮子被导演拨拉来拨拉去演戏的。真正的表演艺术家，都在我们北京人艺与青艺的舞台上呢。

带着这样一种成见，姜文见到了武珍年。