==================================== 对吕克.贝松来讲，到哪里去找到一个这样的12岁的少女呢？

一开始，吕克.贝松和他的副导演们是采用了海选的方法招募这个少年女主角，闻讯后一时间，有上千位怀着成星成腕梦想的少女来到了选角试镜的现场。最初，曾有一位来自纽约长岛名叫娜塔莉.赫希莱格 (N. Hershlag）的小女孩儿参加了海选，但因为她的年纪实在太小，于是很快地就被剧组放弃了。

一般来讲，被人拒绝之后，多数人会选择接受命运，放弃追求。但这位据称从4岁起就开始学习舞蹈，稍大之后就开始学习表演的小女孩，没有选择放弃，而是想办法又一次地站到导演吕克.贝松的面前，然后用自己独特的魅力，打动了这位说话带着一股浓重法国口音的导演。

事实上，那一刻里，在众多小女孩角色的候选人中，吕克.贝松最初更看好的是一位年龄比娜塔莉大几岁，外表更成熟，长相也更甜美的女模特丽芙.泰勒（L. Tyler），但由于她来自北部的缅因州，并非纽约本地人，加之他发现泰勒的内心比较柔软，所以最终圆梦吕克.贝松梦想的还是那个小女子娜塔莉。

受出身影响，吕克.贝松的父亲是个外表硬朗但内心柔软的男人，而他的母亲是个外表甜美，内心却十分强硬的女子，所以在他的故事里，他通常会选择那些内心坚强的女孩子做他的主角。

在吕克.贝松眼里，这个与影片中扮演来自意大利的让.雷诺配戏的女孩子一定是个纽约人，这一点这位叫娜塔莉是符合条件的，她的问题是年龄实在太小了，那一刻里也仅仅12岁，而在吕克.贝松的心里，戏中的女主角应该岁数再大一点，体态更成熟一点。因为在剧本里，当女主角和男主角去旅馆登记时，外表成熟的女孩子是自称18岁的。可一向喜欢在艺术上标新立异的吕克.贝松又一想，女主角的年龄越小，与男主角之间的反差越大，不是越富于戏剧性吗。

关键还是眼前这个孩子除了有一股独特的机灵劲儿外，再有就是她的这种不服输的闯劲儿更很令人心动，剧本里的那个女主角也应该有这么一种野性与超乎年龄的勇气。

当然，还有一点，吕克.贝松始终没有对外人说，自从他年轻时去好莱坞闯荡了几年后，他觉得一般美国人，尤其是美国的女孩子既单纯又愚蠢，可眼前的这位80后却不是美国人，像她自己说的，她的躯体可以在世界的任何一个国家里，但她的心却永远归属于以色列。她出生在耶路撒冷，由于她父母都是犹太人，所以自小她就能说一口流利的希伯来语，此外她还能讲流利的法语与一些日语，那一刻里，她同时拥有两个国籍，即美国与以色列。

而这个剧组里，与女主角配戏的一个是法国演员，另外一个是英国演员，因为故事发生在曼哈顿的意大利社区，而且从剧本上看，女主角出生背景也不是美国家庭，左思右想之后，吕克.贝松拍板决定，《这个杀手不太冷》的女主角还是由这个即聪明美丽又勇敢机智的犹太小女孩来扮演。

就这样，也不知是这个犹太女孩给这部影片带来了奇迹，还是这部影片让这个奇特的犹太小女孩自此踏上了星途，总之双方互相圆了各自的梦想。

娜塔莉用她出色的表演，征服了全球的观众，与此同时，随着这部处女作大受好评，娜塔莉一下子成了万人瞩目的超级明星了。

更让全球影迷们吃惊的是，随着《这个杀手不太冷》一举成为明星的娜塔莉并没有像很多女演员那样，自此活跃于好莱坞及相关的各大片厂当中，进一步扬名立万。就在全球观众期待着她的更多表演时，18岁那年，娜塔莉竟通过一系列的残酷竞争，以优异的成绩考进了全球竞争最强的校区－-－哈佛大学，并成为了该校当中一名优秀的好学生。

后来的事情，更是令所有的人不得不惊叹了，娜塔莉从哈佛大学毕业之后，又回到自己的祖国以色列去念研究生学位。然后，由于在影片《黑天鹅》里的出色表演，她竟然在自己29岁那年，成为了全球最高表演荣誉的2010年奥斯卡的影后！

当身在法国的吕克.贝松得知这一消息之后，其心情肯定复杂的。自己一辈子最大的梦想就是能够得到学院派奥斯卡奖的承认，但50多岁了，别说奥斯卡奖了，甚至连法国自己的金棕榈奖也没有机会捧回家中。

更令吕克.贝松大为感慨的是，25年前与自己合作，在《这个杀手不太冷》故事里扮演反派人物神经质地酷爱音乐的恶警欧德曼，竟然因在《黑暗时刻》里成功地扮演了二战英雄丘吉尔一角，而在2018年摘得奥斯卡影帝的桂冠，可自己的奥斯卡梦想呢？

人生莫测无常。

4、

尽管吕克.贝松拍摄了无数脍炙人口的佳作，但有很多事情，他是不太愿意向外吐露的。

比如，从自己出道以来，很多次自己都曾穿着晚礼服，手挽服装华丽的女宾，作为奖项的提名人，出席各种颁奖晚会，无奈地坐在台下，等着台上的嘉宾宣读获奖人的名单。

每当听到台上嘉宾公布的获奖人不是自己，而是坐在自己身旁的其他提名人时，尽管内心混杂着羡慕、嫉妒与酸楚，但还不得不满脸堆笑，起身向同行表示祝贺，然后再重重地坐下身来，心中默叹，又是一场空荡荡的欢喜，来年我会不会继续坐在这里，面带尴尬地为同行们鼓掌呢？

对于无数具有杰出成就的艺术家来说，第一次出席国际电影节颁奖仪式是一种庆幸，第二次坐在下边是一种平和，第三次坐在下边，就是某种难堪了。例如，美国超级影帝，五十年代就出道了的巨星马龙白兰度，一生多次前往好莱坞星光大道的中国剧院出席奥斯卡颁奖仪式，不知赢得了多少次最佳男主角的提名，却不得不一次次地乘兴而来，空手而归，且还得当着媒体大大小小的镜头，呈一脸君子状般地接受着一次次的失败。试想，作为超级皇天巨星，面对着各种的议论与嘲笑，你还必须装出一副很是坦荡的样子，一脸的轻松，当事者内心的煎熬与失落，绝非常人所能体验与感受。

就这样，伟大的马龙白兰度在扮演完了《教父》当中的主角之后，由于害怕再起身为同行鼓掌喝彩，1973年的奥斯卡颁奖活动中，他干脆派一个印第安的少女代表他出席了盛典活动，结果当台上嘉宾宣布，本届影帝由马龙白兰度赢得，全场观众全部起身热烈祝贺时，只见一个少女怯生生地登台领奖，一时媒体，先是大惊，接着大喜，这才是今天奥斯卡活动中的最大新闻！

很遗憾，吕克.贝松不是白兰度，因为早在二十年前白兰度已经有过称帝奥斯卡的体验，可怜的是自认为才华不让他人的吕克.贝松别说奥斯卡等四大国际电影节了，就是法国的凯撒奖，作为奖项被提名者，也是一而再，再而三地来到颁奖现场，最终为别人鼓掌，为他人叫好，而自己却一次次当晚回到家中，长吁短叹。

1994年的法国恺撒奖颁奖活动，依然如此，所有的评委都为《这个杀手不太冷》当中的那棵绿色植物的际遇而赞叹；为影片当中的结束时，小女孩将那棵绿色的植物终于埋在了地里而暗自伤感；为故事中在最危急的时刻里，男主人翁与少女诀别的最后一刻里说出了那句令人心动的话：我爱你而震撼；为故事最终以法国式，而非好莱坞式的主角去世而表示欣赏；为小女孩代表着人类说出的那句经典台词：人生为什么那么苦，还是只是童年这么苦，中年杀手犹豫着说：恐怕一直都这么苦而激赏；为影片当中，一个小女孩竟然通过教一位从不失手的职业杀人者阅读识字而换取他教自己练习射击与杀人的情节安排而在心中叫好；但最终评委并没有将吕克.贝松渴望之极的最佳影片或最佳导演奖颁发给他。

当看着其他的创作者怀捧奖项欢乐而去时，在家人陪同之下的吕克.贝松不知心情又是怎样的沮丧。

人的梦想，有时候实现起来是那么的容易，而又有一些梦想，实现起来却又是如此的艰难？

老戏骨亨利.方达上世纪三十年代就出道了，1940年30多岁的他就因《愤怒的葡萄》而获得了奥斯卡最佳男主角的提名，和约翰.福特合作了无数票房大卖的优秀影片，却始终无缘奥斯卡大奖。即令他欣慰，又令他心酸的是，自己的女儿竟然于30几岁那年，一举轻松地夺得了奥斯卡最佳女主角奖，而演了一辈子戏的自己，却依然只能站在台下为台上的女儿鼓掌庆贺，回家路上，唯有仰天长叹。

后来个性都很要强的亨利与自己的女儿，两人关系开始变得十分生疏与紧张，为了改善父女的关系，有一天影后女儿珍.方达购买剧本，亲自投资，让已经年过75岁的老父亲主演了影片《金色池塘》当中的男主角。亨利在拍摄时已重病缠身，带着心脏起搏器的老戏骨，却依然坚持着拍好每一个镜头，兢兢业业。

影片于1982年走向院线，随后从评委到观众，一片盛赞。戏中，亨利凭借着过人的演技，把一个古怪的老头表演得活灵活现，分外生动。第二年在银幕上奋斗了一生的亨利，于76岁的高龄终于拿下了当年奥斯卡最佳男主角奖，由此也创造了一项奥斯卡最佳男演员获奖年龄最大的一项纪录，最终圆梦生前，令人感慨不已。得奖之际，也成了使让他和女儿简.方达冰冻多年的父女关系化解之时。

走上领奖台，手举小金人不到半年，老人于好莱坞的一家医院里，安然离世。当牧师带领着送葬的人群，与这个倔强的老人告别之际，很多人发现，老人的脸上是带着一片淡淡的微笑而去的。

毕竟，奋斗了一生，于尾声之际，总算得到了奥斯卡最终的承认。

对于无数奋斗于艺术道路之上的人类来讲，这，也算是圆梦的一部分吧。

遗憾的是，身兼导演、制片与编剧的电影人，吕克.贝松在人类电影界的贡献，远远要超过那些只是依靠表演一技而活跃于银幕之上的那些演员，但至今已经年近知天命的他，依然在等待着一次梦想的实现。

国际的四大电影节评委们依然欠着对这位伟大的电影人的一次庄重的承认－-－最佳导演、最佳制片或最佳编剧。要知道由他一手制作的《这 个杀手不太冷》里，两位由他亲自挑选的男女角色，最终也都先后称帝与称后于奥斯卡金像奖了。

这些事情，聊起来，真真地有点不可思议。

回到中国来，为了圆梦奥斯卡，已经年近70的中国第一导演张艺谋仍在憧憬当中。从当年曾经赢得好莱坞一片赞美的《大红灯笼高高挂》开始，《英雄》、《金陵十三钗》，这位当年在北京电影学院学习过的自卑生，仍在一片追梦当中，中国人承认了自己，欧洲人承认了自己，甚至美国市场与院线也承认了自己，何以惟有美国的学院奖评委一直不承认自己。

中国的艺术家们有些郁闷。

这个世界，让人郁闷的事情很多。

所以，圆梦的意义就更为重要。

在法国电影人吕克.贝松的眼里，对于制作人与出品人来讲，电影是他们圆梦赚钱的工具，而对于广大的观众来讲，电影当中的一个重要功效就是帮助普罗的芸芸观众实现他们的梦想。

观众们渴望非同寻常的爱情，于是通过《这个杀手不太冷》当中一个中年杀手与一个少女的畸形相爱来满足了这部分的梦想；观众们内心深处深藏着对暴力的憧憬，于是在影片里通过一次次干净漂亮的疯狂杀戮，满足了观众们的这部分潜在的欲望；无数观众们都对代表着国家机器的政府内心憎恨，于是通过作品，首先让国家执法机构变成一个恶毒的角色，然后最终让影片主角在一次灿烂而壮丽的爆炸声中同归于尽，直令观众内心获得了一种超值的体验与满足。

总之，通过黑暗当中的影院，吕克.贝松创作的《这个杀手不太冷》帮助了观众们在大白天里，制造各种超越现实的美梦、噩梦与怪梦，最终令每个走进影院的人类，在圆了不同梦想当中，推动了票房，创造了价值，实现了作为制片吕克及他身后高蒙公司发财的梦想。

吕克.贝松和法国高蒙公司在《这个杀手不太冷》上前后投资了1500万美元，最终票房加综合收益达到5000多万美元。要知道，这可是上世纪九十年代的5000多万美元。

张艺谋让西安电影制片厂给他的《红高粱》投资了50多万元人民币，其后这部影片收获了400多万元的人民币。当时在北京影院里看一场电影的票价，1元人民币不到。

这就是电影，这就是混合着商业与艺术的梦想。

吕克.贝松经常在自问：最终我能赢得金像、金狮、金熊与金棕榈吗？

不知道。

世上很多事情都是可遇，然而难求的。

我的梦可以圆吗？有可能。

但我帮助其他人去圆梦是有可能的。

后来，已经在电影圈子里混迹了四十多年的吕克.贝松开始了他的另外一个圆梦计划。

关于梦想，吕克.贝松不止一次地对媒体表述过：对一个人来说就相当于汽油对汽车一样，在世界上任何一个国家，任何一种政权下，谁都不能阻碍你去梦想。梦想是一种难以置信的力量，即使你被关在一个很小的囚室里，什么都做不了，但是谁也不能阻止你去梦想。

关于自己的电影梦，吕克.贝松语气坚定地说：我将继续我的法国制造梦想。

今天，这位有着法国斯皮尔伯格的大艺术家的梦想就是，想用一己之力，帮助那些法国年轻而有才华的导演去征服电影世界，去挑战好莱坞，去重振当年由法国人创造与主导的电影辉煌。

为此，他自己建立了一个基金，专门帮助那些被他看中的年轻人，帮助他们实现各自的梦想。比如尽管他的系列电影《出租车》，过于商业化，由此备受法国学术界的指责，但吕克.贝松坚持自己的商业化道路，自己的影片在票房上取得了巨大成功之后，随即他将这部系列出品的电影收入，以基金的运作方式，为6名年轻的法国导演所提出的15部电影创作计划投入了资金。在其投资计划的宗旨说明上，吕克.贝松明确地提出，借助娱乐市场，圆法国电影艺术梦。

电影，一个艺术家的梦想归宿……

参考文献

腾讯网 2018-5-3 洛杉矶举行年度女性大游行 娜塔莉.波特曼发表演讲 提及当年演出后被性感化讨论

Bifi.fr 2019-7-16 Léon Luc Besson

The Numbers 2010-4-4 Box Office Information for Léon

archive.today 2012-7-12 Luc Besson on Arthur And The Invisibles

The Guardian 2018-7-20 Luc Besson interviewed by Richard Jobson

International Herald Tribune 2007-5-20 Luc Besson: The most Hollywood of French filmmakers

The Hollywood Reporter 2012-1-25 Scott Roxborough French Judge Dismisses Rape Allegations Against Luc Besson Following Investigation

IMDb 2016-08-10 Biography for Jean Reno

St. James Press 2000 Luc Besson International Dictionary of Films and Filmmakers

femalefirst.co.uk 2006-05-09 Natalie Portman Shows Off Her German Skills