==================================== 在这样一个大的历史背景中，留下了那个成天为他操心的母亲，17岁的吕克毅然离家出走了。

与很多富有的以玩票心态进入电影圈的青年人不同，内心充满了反叛意识的吕克，比周围所有的年轻人多了一种清醒，梦想归梦想，现实归现实，生存下去是第一位的，没有钱就活不下去。

所以，进入制片厂从打杂开始做起的吕克.贝松，除了艺术创造之外，同时他比周围所有的人都有一种更强的经济意识，圆梦当中最重要的基础是什么？

资金！

后来，成功之后的吕克总是用一种自豪的口气说：17岁那年，我离家出走，留下了一个为我忧心忡忡的母亲在家里为我祷告，结果两年多后，我用自己创作的钱，给老妈买了一栋房产，牛吗？

18岁到19岁两年里，吕克.贝松在法国高蒙电影公司打杂，给法拉尔多（C. Faraldo）及格郎德派瑞特（P. Grandperret）等导演担任助理，在参加拍摄三部短片，一部纪录片及几部商业片并观摩了大量世界名片之后，他渐渐地有所感悟，从电影历史的发展规律上看，欧洲电影中艺术片的成分多，而美国好莱坞商业片的比重大。

年轻时即高度关注经济利益的吕克.贝松，内心有一种非常清醒的意识，艺术片是为小众服务的，商业大片服务的对象则是那些不在乎思想深度，只需要寻找生理快感的普罗大众。

怎样能够既让一小撮影评家挑拇指称赞你作品的同时又能让普通观众买票进影院消费你生产的产品呢？吕克.贝松决定前往全球最大的电影生产基地美国好莱坞去学习相关知识。

19岁那年，吕克.贝松用自己在法国拍片挣到了钱，报名参加了美国好莱坞的一个为期3个月的电影制作课程。

令吕克.贝松吃惊的是，当他从巴黎经纽约前往洛杉矶时，纽约当地的警方给他留下了极坏的印象。

在好莱坞学习了三个月的电影制作课程后，吕克.贝松回到了巴黎，他原本希望像自己母亲所期待的那样，好歹也到大学里混一圈，拿个大学的文凭，今后走到哪里也算是个受过高考教育的人，面子上好看一点。

令吕克.贝松没有料到的是，在报考巴黎电影学院时，初次面试当中，坐在前边的考官让他说说他最喜欢的导演分别是谁。

这不是自己的强项吗，于是吕克.贝松开始讲起了他喜欢的欧洲先锋派、意大利的新现实主义派及法国新浪潮派的几个著名导演的生平与作品。

然而令吕克感到极度屈辱的是，当他还没有将话题完全展开时，坐在前边的主考老师已经冲着他不耐烦地挥挥手，然后口气淡淡地说道：下一位考生！

吕克.贝松呆站在好里，一脸的尴尬与难堪。

近代史上，有很多没有完整地接受大学教育的天才都为人类作出了巨大的贡献，如乔布斯、比尔盖茨、扎克伯格、斯皮尔伯格、冯小刚等等，这次可怕的面试也成了人类电影史上超级天才吕克.贝松大学梦的终曲。

一怒之下，吕克.贝松再次回到了美国，去圆他的梦去了，去做一个让小众与大众都喜欢的导演。

在好莱坞前后三年的时间里，吕克.贝松学到最重要的知识有三，一是票房至上，只有今天你不辜负投资商，明天投资商才不会辜负你，不要太在乎影评家说什么，更重要的是坐在影院里的观众体验到了什么；二是随着院线制度的崛起，欧洲的艺术片必将走向穷途末路，因为那里的人类，从电影选题的第一刻起，就忽略了影片未来的发行前景，而这也注定了你的艺术再好，由于发行力度的软弱，全球观众根本看不到你的创作；三是，要是真正地让自己不受别人影响，自由而不受他人制约地从事创作的话，那就是要从剧本创作开始，导演、制片，全部摄制当中的权利都要掌握在自己手中，惟如此才能真正地实现自己的创作意图，不为旁人所制。总之，拍电影是一个造梦的过程，但要一个接一个梦地做下去的话，脱离了商业运作，脱离了独立自主，其创造活动将是不可持续也难以完美的。

带着这样的创作理念，吕克.贝松回到了巴黎，随后他就急不可待成立了自己的一家小商务制片机构－-－太子电影公司（Les Films du Dauphin）。

1980年，21岁的吕克.贝松，自己编剧，自己导演，同时自己担任制片，拍摄了一部黑白影片《倒数第二》（L'Avant Dernier），1981年上映之后，随即赢得了圈里圈外的一片好评。

再接再厉，两年之后，再次由他本人担任编剧、导演与制片的科幻片《最后决战》（Le Dernier Combat），片子剪出来之后，吕克.贝松抱着影片就冲向了1983年的戛纳电影节，令所有人不敢想象的是，这次年轻的吕克.贝松竟然一举夺得了本年度大赛的特别奖。

于是，就在33岁的张艺谋还在南宁的广西电影制片厂里万分纠结，谋算着想尽所有办法能够调回家乡西安电影制片厂的时候，24岁的吕克.贝松却已名扬天下了。

戛纳电影节获奖后，一天吕克.贝松将母亲、继父以及当年的同班同学与老师，请到巴黎一家超豪华的餐馆里搞了一个小型的庆祝活动。看着老板与侍者纷纷以一种巴结的态度向他索要签名时，他母亲的脸上终于露出了既自豪又纠结的微笑。

那天晚上，红酒喝得有点高的吕克.贝松一直在谈论着银幕之外的一个话题：教育。

而坐在他身旁的法国著名影星，有着法国白兰度美誉的让.雷诺 （Jean Reno），也是本部影片的男主角，在连续地为周围的人签名之后， 上厕所之前，拍了拍仍陶醉于鞭挞着法国教育制度的小老弟，轻声地说了一句：行了，你用自己的成功，对周围的报复已经足够了。

听到这里，吕克.贝松楞了一会儿。

是的，伟大的犹太心理医生并哲学家说过，从潜意识上分析，推动人类不断奋斗行动的核心动力有二：一是圆梦，二是复仇。

今天，24岁的我，对当年所有看轻我的人，用自己的成功，一定程度上复了仇，但我离自己那个伟大的梦想，不但让家里承认我，让电影圈承认我，让社会承认我，让世界承认我，最终让时代承认我，承认我的才华，承认我的奋斗，承认我在电影史上的地位，还差得很远很远。

要想得到电影史的承认，最重要的就是要获得人类四大电影节金像、金狮、金熊与金棕榈的最佳影片与最佳导演的头衔，特别是奥斯卡奖。

相信，无数的电影人类，其一生也都在圆着手握小金人的梦想。

为了有一天，能够圆梦奥斯卡，接下来吕克.贝松以两年一部影片的速度，一路筹划，一路创作，一路宣传了过来。

3、

和前两部一样，担任全片编剧、导演与制片的吕克.贝松，于1985年拍出了那部在艺术与商业上都大获成功的《地铁》（Subway），本片获得了第11届法国电影恺撒奖十三项提名及三个项奖。

但吕克.贝松并不满意，仍旧有一种美梦未圆的遗憾。谁都知道，法国的凯撒奖（César Awards）有着法国奥斯卡奖的美誉，得了再多提名与奖项，也不值得骄傲。

就像中国的冯小刚一样，你一天到晚在中国的地面上，今天得金鸡奖飞天奖、明天得华表奖百花奖，甚至后天您还得了个在亚洲区域内有一定影响力的金马奖，可到头来，在国际电影圈里，你依然是个国家级或地域级的导演与艺术家，国际电影圈并没有承认你。

行了，冲击奥斯卡与金棕榈，就这两个目标了，吕克.贝松不懈地憧憬着。

于是1986年，他又投资与创作了非常日本化的影片《神风队》，影片在日本市场上获得了无数的好评，由此使吕克.贝松的影响力渗透到了当时亚洲最大的一片院线之中；1987年投资创作了帮助自己圆了童年与少年时对大海的一个小梦的《碧海蓝天》（The Big Blue），该片荣获第14 届凯撒奖八项提名和2个项奖；1989年，投资并创作了一部有关复仇与圆梦的惊悚电影《女侠尼基塔》（La Femme Nikita），此片共获凯撒奖9项 提名和1个项奖；1991年，吕克.贝松又亲自操刀投资与创作了影片《沉岛大西洋》（Atlantis），一反以往在故事影片上的投资与创作，这次让吕克.贝松花了大量时间剪辑出来的是一部纪录影片，上映后大获好评，但依然未能拿下4大电影节当中的奖项；1992年，吕克.贝松和他的团队创作了影片《冷月》（Cold Moon），依然是小奖一堆，大奖无缘。

有意思的是，就在吕克.贝松努力圆梦4大电影节的同时，他个人的婚姻却一再地出现变故。

27岁那年，吕克.贝松走进了婚姻，夫人名叫安.帕瑞劳德 （Parillaud）。

关于婚姻，人们常说有个七年之痒，即多数配偶结婚7年之后，孩子纷纷要上学了，可这个时候，往往为了教育问题，由于理念与价值观的差异，夫妻双方开始矛盾重重了起来。一般来讲，家里的两口子很少为物质与精神上的差异而争吵，而为了怎样教育好孩子，夫妇很可能纠缠不休争吵不止。吕克和安的女儿还没有到上学的时候，两个人已经过不下去了。吕克.贝松的婚姻之所以极不稳定，与他10岁那年，父母分手有很大的关系，这件事情对他一生的情感观影响很大。

好在吕克.贝松是国际名人，周围不愁没有优秀女人，于是和安分手不久，1992年，也就是他在拍摄《沉岛大西洋》纪录片的那些时候，他和一个叫贝斯科（M. Besco）的女人又走到了一起。然而，他们两人之间的 婚姻又是只维系了短短的5年，随后他又一次地选择了离婚，最后与一个叫米拉的东欧女人走到了一起。

不过，正是在与贝斯科生活在一起的这段时间里，吕克.贝松创作出了他一生当中，最重要的两部作品，《莱昂》（Léon）与《第五元素》 （Fifth Element）。

在兄弟眼里，吕克.贝松的《莱昂》甚至要比那个最终帮他第一夺得恺撒导演奖的《第五元素》更有意思。

首先，兄弟很想聊聊《莱昂》一片是怎么来的。

在吕克.贝松构思《莱昂》的几年之前，他曾经联手法国著名影星让.雷诺拍了一部法国版的惊悚复仇片《女侠尼基塔》，在这部片子里，主角所扮演的女杀手，令全球的观众大呼过瘾。

随后影片大卖。

一向对市场极为敏感的吕克.贝松决定投资拍摄一部美国版的仇杀故事，不过与法国版的女人杀手故事不同的是，这次他希望由自己的老搭档让.雷诺担任男性职业杀手，影片的名字叫《清洁者》（Cleaner）。然而由于刚刚离婚，手上的现金出现了问题，作为影片的投资人，他还需要其他的投资者来参与他的创作。于是吕克.贝松找到了自己出道时的老东家法国高蒙公司，希望对方共同出品此片，本片预算为1500万美元，吕克.贝松自己出资70%，剩下的资金希望高蒙出。结果老东家高蒙公司没有一丝一毫的犹豫，爽快地答应了吕克.贝松的请求。

在签约仪式上，激动的吕克.贝松拍着胸脯说：咱们的高蒙公司不但是法国最好的电影公司，也是欧洲最伟大的制片公司，为了纪念公司创始人莱昂.高蒙（Léon Gaumont），这次我不但要让全球的观众在第一眼看 到咱们高蒙的标识，而且我还要将这部影片献给我心目中神一样的莱昂.高蒙，我要将原来剧本《清洁者》的片名改为《莱昂》，我希望凡是能够看到这部影片的世界各地观众，也能知道世界上不光有好莱坞，还有我们法国的高蒙！

钱落实了，接下来最重要的就是主角演员的确定了。

比起张艺谋《红高粱》当中只有巩俐与姜文两个主要演员来，吕克.贝松的这部《莱昂》一共只有三个演员，即男主角莱昂，女主角玛希达（Mathilda）与反派演员斯坦斯费尔德（Stansfield），主人翁莱昂一角早在构思影片时就以量身定做的方式，选定仍由与自己长期合作的法国著名演员－-－让.雷诺出演，反派角色丹也已基本上确定了由英国著名性格演员 欧德曼（G. Oldman）扮演，唯一令吕克.贝松牵挂的就是那个女主角玛希 达应该找一个什么样的女孩子来演，这个角色成功与否，直接决定着本片的成败。

对第一次欣赏吕克.贝松大作《莱昂》的中国观众来讲，他的故事震憾而动人，而对兄弟来讲，他的故事多是有套路的。

在吕克.贝松的作品里，男主人翁，多外表强硬，而内心孤独与脆弱，在拯救别人的时候，最终为他人所救赎。女性呢，则性格怪异而独立，且多爱玩枪。从某种意义上讲，童年与少年的吕克.贝松正是生长在这样一种环境之中，这使他从小敏感、自私且叛逆。

事实上，从吕克.贝松拍摄的第一部黑白电影《倒数第二》开始，一直到他晚期的作品，叛逆一向是他的主题，只是当兄弟于上世纪九十年代中期，第一次在国内的一台录像机上看到他的《莱昂》时，还是被他的这种独特叛逆所震惊。

影片一开始就是从纽约中央公园的树丛由北向南做了一个高空俯拍。

兄弟曾经在纽约市中心周围生活过一年多，对吕克.贝松所拍的场景背景极为熟悉。由于故事发生在上世纪九十年代，那时震惊世界的911恐怖袭击还没有发生，所以从吕克.贝松的镜头中，隐隐中观众还能看到曼哈顿下城的那两座高高的世贸中心。

有意思的是，在电影片头分别出现了领导票房的明星主演之后，银幕上悚然地跳出了巨大的片名《莱昂》时，下边出现了一行浅蓝色的中文字幕《这个杀手不太冷》。

由于多数中国观众看到的都是这个片名，为了更好地向各位中国读者说明原委，接下来兄弟在介绍这部作品时，一律都用中国人翻译的《这个杀手不太冷》为此作品的名称。

兄弟在北京看到的是《这个杀手不太冷》删节版，即使已经是被中国相关编辑做了处理的吕克.贝松作品，第一次看完他讲的故事后，内心依然惊悚不已：这故事太颠覆了，更可怕的是吕克.贝松让这种颠覆从表面上看却充满了人性无穷的光辉与美丽。

此故事对人类传统的审美观念产生的巨大颠覆有四：

第一个颠覆是，传统的故事，多是仁慈的女性用她们的温柔扑灭着男人心中的那片复仇之火，而《这个杀手不太冷》所描述的情节恰恰相反，在一个职业男杀手的规劝之下，那个少女却变成了一个急于报仇的狠角。她甚至冒着巨大的风险悄悄地跑回家中，从地板掏出两万美元来，雇佣着男主角以五千一个人头的价格买凶，这种情节设计太过离奇颠覆。

第二个颠覆是，在现实当中，多是一些老谋深算的老男人做局去欺骗与诱奸那些涉世不深，清纯善良的少女，而在《这个杀手不太冷》里，我们看到的却是一个年仅12岁，情窦尚未完全开启的女孩，想尽一切办法，以色相诱惑孤独的男主角，却一次次地遭到了拒绝，这太颠覆了。

第三个极为颠覆的设计是，一反以往多是警察代表正义去清算那些邪恶黑社会的歹徒流氓，《这个杀手不太冷》的镜头给全球的观众表现的竟是，纽约市缉毒警察机构，从上到下烂透了，坏绝了，特别是那个警长，每每一边听着贝多芬，一边着吸毒，一边在极度变态的快感中，滥杀无辜，甚至连一个躲在床底下4岁的儿童也不放过。这个执法者身上所带有的邪恶，已近魔鬼。而这样的情节，吕克.贝松居然也敢编写，并堂而皇之地将这种故事，投送到大银幕上供全球观众欣赏，并为之叫好。如此大胆地塑造联邦执法机构的形象，在美国的银幕上实不多见。

第四个极为颠覆的是，影片男女主角配合，让小女孩骗开门户，然后男主角入室杀人，配合着音乐，由此宣扬了一种变态的暴力美感，让杀戮变成了一种艺术，以至于兄弟在观看影片时，内心一直在困惑，这种情节设置想来即使是好莱坞的创作人员也不敢轻易加以表现，更不用说宣扬了。

总之，吕克.贝松的很多电影对传统观念的颠覆，常常超乎我们正常人的想象。

也就是法国导演敢于如此表现他心目中的世界。