==================================== 88
北京
15
雅克大卫
1748-1825
77
法国
16
安格尔
1780-1867
87
法国
17
达盖尔
1787-1851
64
法国
18
德拉克洛瓦
1798-1863
65
法国
19
米勒
1814-1875
61
法国
20
库尔贝
1819-1877
58
法国
21
毕沙罗
1830-1903
73
法国
22
马奈
1832-1883
51
法国
23
德加
1834-1917
83
法国
24
克拉姆斯科依
1837-1887
50
俄国
25
塞尚
1839-1906
67
法国
26
西斯莱
1839-1899
60
法国
三十八
任伯年
1840-1895
55
浙江
27
莫奈
1840-1926
86
法国
28
罗丹
1840-1917
77
法国
29
雷诺阿
1841-1919
78
法国
三十九
吴昌硕
1844-1927
73
浙江
30
列宾
1844-1930
86
俄国
31
高更
1848-1908
60
法国
32
苏里科夫
1848-1916
68
俄国
33
梵高
1853-1890
37
荷兰
34
列维坦
1860-1900
40
俄国
35
克林姆
1862-1918
56
奥地利
36
蒙克
1863-1944
81
挪威
四十
齐白石
1864-1957
93
湖南
四十一
黄宾虹
1865-1955
90
浙江
37
康定斯基
1866-1944
78
俄国
38
马蒂斯
1869-1954
85
法国
39
蒙德里安
1872-1944
78
荷兰
40
杜菲
1877-1953
76
法国
四十二
李铁夫
1869-1952
83
广东
四十三
何香凝
1878-1972
94
广东
四十四
于右任
1879-1964
83
陕西
41
保罗克利
1879-1940
61
瑞士
42
毕加索
1881-1973
92
西班牙
43
霍普
1882-1967
85
美国
四十五
沈尹默
1883-1971
88
陕西
44
莫迪里阿尼
1884-1920
36
意大利
45
塔特林
1885-1953
68
俄国
46
夏加尔
1887-1985
98
俄国
47
杜尚
1887-1968
81
法国
48
欧姬芙
1887-1986
99
美国
49
基里科
1888-1978
90
意大利
四十六
郭沫若
1892-1978
86
四川
50
米罗
1893-1983
90
西班牙
四十七
梅兰芳
1894-1961
67
北京
四十八
徐悲鸿
1896-1953
57
江苏
四十九
刘海粟
1896-1994
98
江苏
五十
张伯驹
1898-1982
84
河南
五十一
溥心畲
1896-1963
67
北京
五十二
丰子恺
1898-1975
77
浙江
51
马格利特
1898-1967
69
比利时
五十三
张大千
1899-1983
84
四川
五十四
常玉
1900-1966
66
四川
五十五
林风眠
1900-1991
91
广东
五十六
傅抱石
1904-1965
61
江西
52
达利
1904-1989
85
西班牙
五十七
李可染
1907-1989
82
江苏
五十八
赵朴初
1907-2000
93
安徽
53
培根
1909-1992
83
英国
五十九
启功
1912-2005
93
北京
54
波洛克
1912-1956
44
美国
六十
吴冠中
1919-2010
91
江苏
六十一
赵无极
1921-2013
92
江苏
六十二
黄胄
1925-1997
72
河北
55
安迪沃霍
1928-1987
59
美国
56
霍克尼
1937-
85
英国
六十三
陈逸飞
1946-2005
59
浙江
参考了大量的历史文献，从两千多年前河南人李斯开始，一直到出生于二十世纪八十年代的辽宁女画家米巧铭，2022年的夏日里兄弟花了两天时间，收集编制了一张包括中国书画大家与西方美术大师的生命信息表，尽管这个榜单上只有一百多个人，但兄弟在整理表格过程中产生的感想还是挺多的。
感想一
远古时代的中国艺人，从石器时代的陶艺，一路创作到青铜时代的玉器及铁器时代的鼎器等各种艺术品，但真正有名有姓开创了中华艺术史的名家，当属秦始皇时代的宰相，小篆书法发明者李斯。世上只有汉字可以以书法的方式构成一种艺术，原因是自古以来，汉字是由一个个方块字构成的象形字体系。因而在书法家眼里，笔下众多的象形文字，皆可写出带着艺术韵味的作品来。与我们汉文化不同的是，两千多年前生活在地中海东岸的腓尼基民族发明了一种由22个字母构成的书写体系。在腓尼基字母体系的影响下，从古希腊到古罗马，从拉丁语到文艺复兴运动后演化而来的英语、法语、西班牙语、德语及俄语等，这些由20多个字母组成的各国文字，很难在书写过程中变成一种艺术。正是这个原因，从公元前两个多世纪先秦的李斯，一直到中国元代初期的大书法家赵孟頫，在一千四百多年里，中国的书法家一直在用手中的笔创造着属于中华文明的艺术。欧洲第一个有名有姓的艺术家为13世纪中叶出生的意大利画家乔托，在西方艺术史上他的位置比较特殊，但一般中国读者对他的背景多不清楚。乔托的全名为乔托·邦多纳（Giotto Bondone），佛罗伦萨人，客观地讲他出生时世界上尚没有一个叫意大利的国家。这个享有西方美术之父盛誉的画家出身卑微，作为农夫的儿子，成人后乔托为周围大小教堂画了一辈子的宗教壁画。从东晋开始，中国的画家就开始在纸张上作画了，而15世纪荷兰人范艾克将油画发明出来之前，欧洲人多是在墙上或木板上作画。从某种意义上讲，中国的绘画艺术曾在历史上领先西方一千多年。当中国的顾恺之、阎立本、吴道子、米芾、宋徽宗、张择端及王希孟等美术大师在纸上挥毫作画时，欧洲还没有一位通过作画而扬名立万的美术家出现，更不要说早在西方的乔托成名的千年之前，利用汉字，东方这边早已诞生了无数像钟繇、王羲之、欧阳询、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、蔡襄、陆游及赵孟頫等东方书法艺术大家了。中国的绘画艺术曾长期领先西方，这一点早在1956年西方的毕加索与东方的张大千相会于法国时，通过那个西班牙画家的嘴就做出了相关的结论。
感想二
整理这张表格当中，兄弟做了一个简单的统计，119个世界艺术名人中，中国艺术家63位，西方艺术家56位。在63位中国著名美术家当中，相当一部分人只是艺术的玩家与票友，这当中不要说宰相李斯、皇帝宋徽宗及弘历、京剧大师梅兰芳及中国科学院院长郭沫若了，就是像钟繇、王羲之、顾恺之、阎立本、颜真卿、苏东坡、黄庭坚、赵孟頫、董其昌、于右任与赵朴初等人，他们的职业多为行政官员，书画艺术仅为他们业余创作而已。除了达芬奇这种人类有史来智商最高的科学家兼艺术家外，相对很多不务正业的东方官员来讲，西方的很多美术家经常是半路出家，最终名垂艺术史的。如马蒂斯、高更、塞尚及梵高等，特别是人类抽象艺术鼻祖俄国艺术家康定斯基，为了心仪的绘画艺术，30岁那年他毅然辞掉大学法律系教职，弃教从艺，最终用生命的后半程一路成长为二十世纪抽象主义艺术的奠基人。中国历史上的一些艺术成果，常因业余爱好而诞生，而西方多数艺术大师的成长，多由强烈兴趣所驱动。
感想三
自1744年即清朝乾隆九年，英国伦敦诞生了人类第一家拍卖行后，两百多年来在多如牛毛的艺术交易市场里，从东方到西方，人类已经举办过数不清的字画拍卖活动了。兄弟相当确信，多数这类活动是不会引起媒体关注的，一旦有电视镜头或文字记者出现在了拍卖现场，那一定是当中的交易品与兄弟整理的这张由119个艺术家相关的作品出现在了预展活动中，两百多年来绝大多数著名拍卖活动皆与兄弟整理的这张表格有关。2017年纽约佳士得秋拍会上，一幅达芬奇的《救世主》创造了人类拍卖交易史上的新纪录，4.5亿美元成交价令全球的藏家为之一震。2022年苏富比香港春拍会上，张大千仿王希孟的《千里江山图》以3.7亿港币，创造了画家本人的拍卖纪录。客观地讲，前者的画，在巴黎卢浮宫博物馆专家眼里，压根儿就不是达芬奇的真作，后者竟是人品颇受圈内非议的一幅摹仿之作，何以能拍出如此高昂的价格？决定那些拍卖现场一再举牌的关键因素，到底是商业，还是艺术？
感想四
顺着兄弟整理的这个全球艺术家名单看，你会发现这样一个规律，曾在农业文明与手工业文明中领先世界的中华文明，当中艺术家数量众多。西风开始压倒东风的时代，始于西方宗教改革、文艺复兴与工业革命。欧洲开始从黑暗的中世纪走出始于意大利，以乔托为核心的佛罗伦萨画派开始了一段以文艺复兴三杰为代表的艺术振兴。接下来是贸易迅速发展以提香为主的威尼斯画派的兴盛。随着人类的贸易活动从南欧转向北欧，荷兰画派的艺术家开始大量出现；日耳曼民族一直是人类美术史发展当中的一个例外，与他们贡献了莫扎特、贝多芬与华格纳等伟大的音乐家不同，几个世纪来，除了纽伦堡内走出来一个名叫丢勒的画家外，日耳曼文化中确实缺少美术的创造细胞。特别值得一提的是，十八世纪末叶自雅克大卫创建了巴黎美术教育系统后，从安格尔、达盖尔、德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、毕沙罗、马奈、德加、塞尚、西斯莱、莫奈、罗丹、雷诺阿、高更、马蒂斯、杜菲到杜尚，十九世纪前后的法国艺术可谓明星满天，傲视全球；十九世纪里，在罗曼诺夫家族统治下，俄罗斯民族不但打败了拿破仑，更是在世纪末叶诞生了一批像列宾及苏里科夫这样有着国际影响力的美术大师；只有短短两百多年历史的美国是个典型的移民国家，最早的一批移民来自英国，而商业极为发达的英国社会，在人类美术方面的贡献基本可以忽略，尽管伦敦分别在在1744年及1766年分别诞生了人类两家最著名的艺术拍卖行苏富比与佳士得，但盎格鲁撒克逊民族在美术方面取得的成就甚至不如挪威、瑞士与比利时；进入二十世纪前后，随着美国成为全球经济第一强国后，美术方面，诺大的美国也开始先后出现了一些像欧姬芙、波洛克与安迪沃霍这样的艺术创新人才；二十一世纪以来，曾在农业文明与手工业文明中先后出现过不少书画大师的中国，进入了追求伟大复兴的时代。自英国人瓦特改进了代表着工业革命的蒸汽机时代后、在之后的内燃机时代、电动机时代与计算机时代的两百多年里，西方的美术人才一路辈出，远远地将中华文明甩在了身后。二十世纪末叶的1995年，中国浙江商人马云受托前往美国公司催款，尽管任务失败，但离境前他在微软总部西雅图周围却意外发现了一种名为互联网正在商业化的技术，借着互联网时代的到来，中国经济开始实现了对全球其他工业国家的弯道超车。21世纪20年代以来，数字经济与人工智能时代正在到来。兄弟判断，随着中国经济雄起于世界，很多至今仍活在世上的中国画家的字画，将会受到全球艺术投资者越来越多的青睐，黄永玉、靳尚谊、韩美林、范曾、罗中立、陈丹青、张晓刚、冷军、曾梵志及米巧铭等人的画作，将一路水长船高，一画难求。
感想五
聊起艺术史中众多画家的寿命长短与艺术成就，也是一件十分有趣的事情。在兄弟看来，中外艺术史上有着很多感慨不已的案例，其中印象比较深的一是北宗末代皇帝宋徽宗的学生王希孟，二是法国十九世纪末叶的荷兰画家梵高。大街上你随便问一个行人，请问你知道中国历史上有个叫王希孟的画家吗？估计十个人里有九个会摇头。接下来你再问，请问你知道国外有个叫梵高的画家吗？估计至少有一半的人会和你激动地讲起梵高的向日葵、星空及自画像，再不就是他逼着一个妓女硬要她说出自己身上至少还有什么地方值得喜欢时，妓女敷衍道：你的一只耳朵还不错。接下来这个疯狂的画家割下了自己的那只耳朵郑重其事地送给了对方等等。梵高已经够可怜的了，但至少他在这个世界上还活了37岁，而咱们中国那位王姓艺术青年，有关他的零星信息，竟是在他离开世界五百多年后，才得以知晓。不幸的梵高，其生平通过与他相关的证件，保存的书信及他身后的研究者们逐月查询，得知其大概，终生寡欢且不得志的梵高，最终于37岁那年自杀身亡。王希孟呢，所有与他相关的信息来自《水浒》里大奸臣蔡京的几行小字：18岁的王希孟曾在圣上创办的绘画院里当学徒，最初他的习作不能令人满意，后经半年的努力，这个中国历史上第一所画院的学生竟神奇地画出了一幅长12米宽半米的长幅山水画。除此之外，史上再无王希孟的丁点信息。谁也不清楚王希孟画的这幅绝作，在他身后经过了怎样的收藏与转手，关于王希孟画作信息再次出现已是他身后五百年后的事情了。明朝末代官员，顺治元年向清政府投降的梁清标为了讨好新主子，特意献上了自己多年珍藏的一幅山水画。除了后裱的几行题跋外，此画没有任何提名及落款。有关画家为王希孟的信息也是梁清标好友宋荦在《西陂类稿》卷十三《论画绝句二十六首》提及画家<进得一图身便死>，判断王希孟去世时年纪也就二十出头。遗憾的是，刚刚打进北京的新主子多尔衮之类对艺术收藏全无兴趣，于是此画就在皇家的一个文房之中放了一百多年，直到乾隆皇帝上台执政后，此无名之画才开始有了名气。原因无他，乾隆皇帝闲暇之际一向热衷舞文弄墨写诗作画，赞叹这幅北宗年间的作品之余，乾隆除了在画作的前前后后打满了自己的章印外，还特意题诗一首，开头即为<江山千里望无垠>，后有纪晓岚之类热衷拍马屁的大臣，随即将此画称之为《千里江山图》了。生活在十九世纪末叶的梵高37岁去世，不管他的一生多么不顺，至少他比中国北宗年间的王希孟多活了十几年，除此之外，梵高在短短的几年创作中，给这个世界留下了864张油画、1037张素描及150张水彩画，人生不长，成果丰硕。而可怜的王希孟除了这幅孤画《千里江山图》外，再无其他。正所谓，莫道你痛苦，更有不幸人。在兄弟整理的这一百多号画家中，意大利文艺复兴时代的画家马萨乔尽管只活了27岁，但他却是运用透视技法真实地反映实际场景，将理想化的哥特式艺术推向现实主义艺术的先驱者之一，由此名留青史。和梵高一样，文艺复兴三杰之一的拉斐尔尽管只活了37岁，但他生前创作的《雅典学院》等众多作品，张张卓越，幅幅不朽。拉斐尔的另外两位意大利同胞卡拉瓦乔及莫迪里阿尼也都没有活过40岁，但这不影响他们名列人类伟大艺术家的历史地位。客观地讲，艺术追求的核心是承认，很多画家一生创作当中，除了自己坚定地承认自己外，甚至亲友都不承认他们在艺术上的努力。生前只卖出过一幅画的梵高，不管生前创作了多少幅画作，除了帮助他经纪的弟弟外，他在艺术上的所有努力不要说无人问津，在多数场合里，他得到的皆为蔑视与嘲弄。割耳事件发生后，在30名镇民联署之下，警察强行将梵高安置于社区医院中接受精神病治疗。为感谢医生的努力，他为那位医生画了一幅肖像画，结果他的这幅画作竟从画架上撕下，当作一张破布被医生用来修补自家的鸡舍，今天这幅画作经修复后，成了普希金博物馆的镇馆之宝。真正帮助梵高获得社会广泛承认的是一位美国28岁的年轻传记作家斯通（Irving Stone）。梵高去世40多年后一本名为《渴望生活》（Lust for Life）的书籍出版，随即梵高的艺术名声大振。《渴望生活》出版25年后，好莱坞导演明尼里（Vincente Minnelli）于1956年将书籍改编为电影全球发行，自此生前际遇极度凄惨的梵高，开始从社会承认上升到了时代承认。今天，从苏富比到佳士得，在国际很多重要的春秋拍卖会上，梵高作品的价格不但与塞尚及毕加索等艺术大师的作品并驾齐驱，在无数的场合里，甚至超过了他们。
感想六
