==================================== 自小，张大千跟着母亲与姐姐学的是花鸟工笔，成年后通过临摹与仿制石涛与朱耷，开始迷上了山水写意，细笔浓墨，样样精通。抗战时期，他前往敦煌石窟，临摹了大量神仙飞女，从王维的画中有诗与诗中有画，到仇英的尽其精微与取神得形，在国画艺术的继承摹仿方面，近代国画大师中，鲜有超过张大千者。

张大千艺术生命，六十岁前继承得多，发展得少，与旅居巴黎的中国画家赵无极深入接触之后，受到这个比自己年轻了整整一代的北京人影响，在眼疾日益严重的情形下，他的艺术创造方面反而走出了一条与众不同的新路。

赵无极于1921年出身文化气氛浓重的家有家族，自小热爱艺术。14岁那年南下杭州进了美术专科学校，从石膏静物开始训练，西方美术根底扎实。

张大千印象很深，民国三十六年即1947年自己的第二任妻子黄凝素请律师和自己打离婚案时，为了支持一个27岁的年轻人举办画展，自己还特意从成都飞到上海，为赵无极站台。张大千记得，当时这个年轻画家说，他准备离开中国去法国继续深造，同时一再表示，如果大师有机会来巴黎的话，一定提前与自己联系。

九年之后，当张大千与赵无极在巴黎再次相遇后，尽管这个年轻人没有帮助自己联系上毕加索，但35岁的赵无极还是带着张大千夫妇前前后后地把巴黎无数个沙龙、画廊与艺术中心转了个遍。一路之上，赵无极不断为国画大师张大千讲解着西方艺术的精妙之处，其中他说的一句话令张大千印象极为深刻。他说自从一位名叫达盖尔的法国画家于上世纪三十年代发明了照相机之后，人类的绘画艺术开始面临着巨大的挑战，形似方面从风景到肖像，画笔实难与镜头相争。也正是因为这个原因，那以后人类的美术创造方向开始向印象派、立体派与抽象派等追求神似的哲学与美学方向发展了。从东晋开始，已经发展近两千年的中国绘画艺术，有一天也会被摄影艺术逼出一条重色彩轻线条的艺术之路上去。

年轻人说得对。离开欧洲，回到居住地巴西的一路之上，张大千开始思索，由于眼疾，今后已不太可能像年轻时那样，再画出精妙无比的工笔画了。那么自己能否像眼前这个年轻人那样，利用各种鲜艳的色彩，创造新的大写意的国画来。

古往今来，从曹不兴、顾恺之、阎立本、吴道子，周昉、张萱、董源、米芾、王希孟、张择端、赵佶、巨然、沈周、黄公望、仇英、沈周、徐渭、唐寅、郑燮、石涛、朱耷、郎世宁、马振、黄宾鸿到齐白石，中国美术史中没有一个人能像张大千一样，从工笔到写意，从花鸟到人物，将中国画史中无数重要画家及他们的作品都进行过深入的研究与领悟；古往今来，中国历史上几乎没有一个画家能像张大千一样，五十岁前走遍了中国的山山水水，五十岁后游遍了全球无数国家；古往今来，中国美术史上很少有人像张大千一样，从临摹到仿作然后到伪作，画风多番变幻；古往今来，很少有人像张大千这样，晚年在继承唐代王洽泼墨画风的基础上，大胆地融入了西方绘画明暗效果及光色搭配，走出一条带着欧美抽象意境的国画新路。

张大千一生崇拜石涛，重视情绪表达，追求画中意境，搜尽奇峰打草稿，山水融入脑海中，泼墨泼彩中冥游天地，以求主客一体，色线变幻，直达探究哲思之境。晚年画作，情系家园，万水千山，竟入仙境。

继承传统技法，张大千独创的泼墨泼彩山水画突出意境，墨如泼出，气势磅礴，形象生动，色彩水墨交融处，山山水水尽跃于纸间。泼墨之间混入石青石绿，设色独特，大写意中，色彩为主，线条为辅，对视力不佳的张大千确实是一种极好的创作选择。

晚年的张大千，其创造生涯相对稳定了一些。

1952年，53岁的张大千带着家人从香港移居阿根廷的布宜诺斯艾利斯，不过由于贝隆夫人的离去，失去了保护的他们又在第二年移居至巴西圣保罗。

1971年，72岁的张大千带着一家又从巴西搬到了离祖国更近一点的美国加州太平洋著名风景区十七哩海岸，定居了下来。近年来，兄弟曾多次开车前来此地访问亲友，此地之静之美，世间少见。

1976年，鉴于多年让张大千总有一种恐惧感的老蒋去世，在小蒋的感召之下，张大千举家从美国搬回了台北，这一年体弱多病的他已经77岁了。那些年里，老年的张大千最大的牵挂还是海峡对岸的故乡，多少个夜晚，梦回老家内江。

1983年，曾多次进出医院的张大千总是对家人讲，孔子七十三，孟子八十四，看来今年上苍要收我而去了。春节前后，已经享誉中外的旅法著名画家赵无极来医院里看望张大千，老友相见，分外感慨。张大千感慨的是，27年前在巴黎，正是受到抽象派画风影响，由此开创了自己晚年的泼墨泼彩山水画的创作生涯。而令赵无极感慨的是，此时已年高八十有四的老人，顶着病痛，每天依然会来到生前封笔之作《庐山图》之前，修改创作不止。这年春天，随着病情恶化，一生为人类留下了无数艺术精品的绘画大师，终于闭上了自己的眼睛，享年84岁。

在人生的84个岁月中，张大千尽情地享受了很多，当然他给后人创造了很多。

相比国内的画家来，张大千除了在艺术上有着辉煌的创造外，生儿育女方面，无数红颜知己私下创造的非婚生子女不算，从二十多岁到五十多岁的30多年里，张大千为这个世界前后贡献了14个有名有姓的孩子，如此纪录，可谓惊人。

阅历方面，从读万卷书到行万里路，从交游广阔到阅人无数，上至国家元首下至贩夫走卒，圈里圈外，三教九流，一路活到84岁的张大千，其朋友圈之宽之广，中国绘画史上鲜有艺术家的人生经历可与张大千相比。

财富方面，自25岁张大千举办了自己的第一个画展，所有作品变卖一空后，精于商业算计的他，只是在除了逃离大陆之后的短暂时间里，生活一度略显窘迫，但成名极早的他，靠着自己勤劳的双手，过人的眼力及明智的决策，低买高卖，游走于艺术与商业之间的张大千，生前其作品已为业内翘楚，身后他的画作价格更是一飞升天。

在中国美术史上，张大千的六屏巨幅通景《荷花》在纽约画展中被美国《读者文摘》杂志以14万美金高价收购，由此让张大千成为了作品冲上了10美元的中国第一画家。

2010年，在嘉德北京春拍会上，张大千于1965年秋在奥地利风景胜地亚琛湖，挥墨以泼彩风格创作的《爱痕湖》，以1.008亿人民币，创造了中国近现代书画拍卖最高成交价。

说到画作价格，人们常说萝卜白花各有所爱，艺术欣赏是一种极为主观的感受，标准难定。不过，不管是特意收藏还是有意拍卖，市场常会为那些史上有名艺术家制定买卖标准，形成价格机制。

2022年春天，随着俄罗斯与乌克兰之间爆发武装冲突，从能源、化肥到粮食，世界性的通货膨胀随之而起，经济大势一片萧条，然而让全球投资者感到惊讶的是，世界著名拍卖行苏富比在2022香港春拍会上，一幅张大千创作的仿北宗画家王希孟的《仿千里江山图》竟拍出了3.7亿元人民币，这个纪录创造了近年来中国画家的最高纪录，也创造了张大千本人的作品拍卖纪录。

2017年，保利拍卖行曾将齐白石的《山水十二条屏》拍出了8.1亿人民币的中国第一高价，但在兄弟看来，齐白石本人一生视野不宽，格局较小，相信潜力无限的张大千，未来一定会成为那个在世界拍卖行中，最终超越齐白石的中国第一画家。

毕竟在国内画家的艺术继承与创新方面，张大千的综合实力无人能敌。

毕加索

在二十世纪有两个著名的矮个子活跃东西方的艺术舞台上，一个是东方的张大千，另一个就是西方的毕加索。

他们两人曾相遇于1956年夏天，在毕加索位于地中海的一间别墅里，他们畅谈艺术，共进午餐，互赠礼物，且一向不喜欢照相的毕加索破例与来自东方的艺术大师张大千合影留念，结果全世界的艺术爱好者发现了一个特点，身高不足1米6的张大千与身高刚过1米6的毕加索站在一起，从效果上看，还是挺般配的。

在照相问题上，张大千不是很在乎，原因是由于历史上长期营养不良，二十世纪的中国人普遍平均身材不高，挤在人群中面对镜头，张大千的神情一向自然，甚至是自信。

相比亚洲人种，欧洲的多数男人普遍身高马大，而作为一个名震世界的著名大画家，毕加索的身高只有1米6多一点，站在一群高大的欧洲男人中间，心高气盛的他，内心深处有着怎样的纠结，不难想象。这恐怕也是为什么，不论是百度还是谷歌，人们很少能够在历史资料中看到毕加索与欧美男人站在一起合影的一个重要原因。

在身高问题上有着自卑情结的男人，反而斗志超强。

矮个子毕加索一生影响后人无数，当然生前影响他的人也有很多。

顺着那些对他人生轨迹产生影响的因素，做一个大概的叙述，是一件很有意思的事情。

首先说他的父亲。

1881年即清朝光绪七年，43岁的美术教师唐.路易斯（Don Ruiz）和年轻的妻子玛莉亚.洛佩兹（Maria Picasso Lopez)在西班牙南部的马拉加(Malaga)市生下了他们的长子毕加索。

毕加索的祖先来自意大利的热那亚。

喜爱美术的人都知道，人类历史上著名的文艺复兴运动始于离热那亚不远的佛罗伦萨。从这个意义上讲，毕加索身上的意大利基因还是蛮重要的。

毕加索的父亲路易斯是个美术老师，喜欢画花鸟及大自然的他给了儿子毕加索一个相对安定而幸福的童年。

这很重要，很多童年不幸的人，人生成长中常常会遇到各种障碍。

7岁那年毕加索进了当地的小学。在学校里，毕加索对主课兴趣不大，却对画画兴趣浓厚。发现儿子这个特点后，路易斯开始花时间帮助儿子系统地提高临摹与写生技艺。在父亲的帮助下，8岁那年，毕加索完成自己人生中第一件油画作品《斗牛士》。时隔130多年，通过互联网人们分分钟可以欣赏到当年那个孩子的创造性。

毕加索10岁那年，父亲受聘于西班牙西北部科鲁那（Coruna）市美术学院担任教授，由此全家搬离了南方。之后几年里，毕加索绘画水平突飞猛进。他的父亲路易斯承认，一次当他看到毕加索画了一幅以鸽子为题材的作品后，他久久地站在儿子身后，最终长叹一口气，作为美术教授，自己在美术理论方面可能比儿子强很多，但在艺术创作方面，他知道从现在开始儿子已正式地超过了自己。也就是从这一天开始，路易斯很少再动笔画画了。

毕加索画技不断提高的同时，他7岁的妹妹康奇塔(Conchita)却因传染病白喉去世了。举家哀痛，特别是少年毕加索，内心深受重创。

妹妹去世后，父亲做出了一个重要决定，举家迁往西班牙东部巴塞罗那市，随后在父亲的安排下，儿子毕加索被送往当时西班牙美术界内著名的马德里皇家艺术学院附中参加入学考试。

不负家人期望，凭借着扎实的基本功及过人的天赋，其他报考学生需要准备一个多月时间的作品，毕加索只花了一个多星期就完成了，随后14岁的毕加索顺利地拿到了录取通知书。

入学不久，充满了创新精神的毕加索对学校里那套陈旧的教学模式十分不满，开始经常逃课。随后的那段时间里，翻阅着各国美术大师的画集，从老师到同学都在说着一件事，一个拥有真正创造才能的人，不光是要得到西班牙美术界的承认，更重要的是要到法国美术界里一显身手，得到巴黎美术圈的承认，才是多数美术家最终的奋斗目标。打进巴黎艺术圈的梦想自此种下，那之后父亲路易斯对儿子毕加索的影响开始越来越小了。

如同终生都对明末清初的石涛充满了崇拜的张大千一样，在青年毕加索的心目中，扬名于巴黎美术圈子的莫奈、菲利皮尼、马奈、雷诺阿、德加、高更、梵高、巴齐耶、卡耶博特、卡萨特、莫里索、毕沙罗及西斯莱，每个人都是高不可及的英雄，但在他心目中，份量最重，思想最深刻，对自己艺术观念影响最大的还是那位活跃于法国南部的绘画大师保罗.塞尚（Paul Cezanne）。

自从摄影技术被法国画家达盖尔开发出来后，传统的绘画艺术在追求形似方面受到了颠覆性地影响。十九世纪后期的欧洲画家们开始追求如何在色彩表达方面寻找未来绘画技术的出路。由此诞生了绘画界的印象派作品大行其道。这当中对西方美术史影响比较大的主要有三位，一位是1853年出生于荷兰的梵高，另两位是1839年及1840年分别出生于法国的塞尚与莫奈。

梵高命短，只活了37岁，混得狼狈潦倒，生前只以极低的价格卖出了一幅画作。1890年梵高自杀身亡时，毕加索已开始在父亲的影响下学习绘画，但这个西班牙的小天才并不知道世上有个叫梵高的异人。19岁那年，毕加索和朋友一起去巴黎闯圈子，人人都在大谈印象派时，周围依然很少有人听说过世界上有个叫梵高的画家，曾经用他那支奇异的画笔给这个世界留下过蓝色的夜空与鲜艳的向日葵。

莫奈命长，活到了86，40多岁即已成名，后半生享尽荣华富贵。毕加索在马德里美术学院读书时，通过各种画册已知道法国有个画风独特的印象派画家莫奈，其大作《印象日出》、《圣德尼街的节日》、《红帆船》、《蛙塘》、《睡莲池》、《阿让特伊之桥》及《打阳伞的女人》等作品给毕加索留下了深刻的印象，特别是莫奈的系列作品《鲁昂主教座堂》，令毕加索感到惊愕，同样的建筑物，在不同的角度及不同的时间来，竟可以创造出如此丰富的效果来。

不过，对年轻的毕加索的艺术观产生极大影响的还是比莫奈年长一岁，成名却比莫奈晚了许多的塞尚。

塞尚和毕加索父亲路易斯几乎同岁，只是他的艺术成长之路，没有毕加索父亲走得顺畅。

塞尚的父亲是个精明的商人，一心希望儿子长大后当个熟悉法律的商人，未来继承自己的事业。自小塞尚就被父亲送进贵族学校寄宿学习，中学阶段又被银行家父亲送进贵族子弟极多的波旁学院附属中学。在父亲的安排下，中学毕业后，塞尚考进了一所巴黎大学的法学院学习商法。令父亲相当失望的是，塞尚对法律专业毫无兴趣，课余时间，他最大的兴趣是与那些美术爱好者混在一起。这当中，他结识了一位后来对他一生产生重要影响的大哥，巴黎艺术青年毕沙罗（Camille Pissarro）。毕沙罗比塞尚大8岁，且有着非常接近的生活经历。毕沙罗也出生于一个富豪之家，少年时也读过寄宿学校，同样父亲也希望他学习法律，以便未来经商。同样，让毕沙罗父亲极为失望的是，后来毕沙罗决定弃商从艺。离开学校之后，以毕沙罗为中心，他的周围渐渐地形成了一个美术界的巴黎小圈子，成员包括莫奈、柯罗、巴齐耶、雷诺阿和西斯莱等人。受这些艺术家的影响，年轻的塞尚长时间地出入于巴黎各大艺术博物馆，大量临摹普桑、鲁本斯、丁托列多、德拉克洛瓦、杜米埃及库贝尔等人的作品，乐此不疲。

与圈子里的很多朋友不同的是，得到巴黎美术评论界的认可后，很多当时和塞尚一起混圈子的印象派画家后来纷纷成功地举办过个人画展，业内开始有了名气。

塞尚一直未能得到巴黎美术评论界的认可，失望之下，他开始渐渐地远离巴黎艺术圈，归隐普罗旺斯故乡，娶妻生子，在没有干扰的宁静氛围里，以写生方式苦苦探索自己的艺术方法和风格。

47岁那年，塞尚的父亲去世，给他留下了一大笔遗产，自此生计无忧的他，以更大的热忱投入于自己的创造生涯。

与其他同道相比，尽管46岁的塞尚于1895年才在巴黎一家画廊举办了首次个人画展，但他的代表作《缢死者之屋》、《玩牌者》、《浴女们》及《圣维克多山》等作品却在美术评论界里得到了广泛的好评，尤为令艺术圈子高度关注的是，塞尚的很多艺术观点与理论，极大地震动了巴黎美术评论界，随之影响了很多艺术新人的创作观念，从艺术史上看，塞尚影响最重要的一个明日之星，不是别人，正是后来大红大紫于二十世纪人类绘画界的毕加索。

塞尚认为，由于摄影技术的发明，以往的很多绘画功能受到了挑战，艺术发展应当正视技术进步，以往的视觉透视的理念，空间构造的观念，物体明暗的表现，将从混色彩的印象中抽掉，未来的绘画领域将是纯粹艺术的竞争。传统上，画家眼里更多的是线条与色彩，未来绘画的主要元素是形状和色彩，是以几何体为主的色块堆积，是色彩强烈的对比。画布之上的客观表反映不再重要，未来的画家应通过色块的组织来表现物象的立体和深度，利用几何元素构造形象，通过色彩冷暖变化完成画家的主观表达。

当年轻的毕加索在巴黎第一次从朋友那里听到这些艺术理论时，他的第一个念头竟是，这个叫塞尚的印象派大师在哪里，如何找到他。

十九世纪与二十相交的1900年，带着艺术梦想，19岁毕加索来到了人类艺术之都巴黎，初来乍到的他结识了一个热爱诗歌的年轻记者雅克布（Max Jacob），尽管两人挤在在狭小的公寓里，物质上过得极为寒酸，但通过消息灵通且见解独特的雅克布，初来巴黎的毕加索在精神方面却有了丰富的收获。在巴黎上上下下的无数博物馆与艺术中心长久观摩后，毕加索最大的感受是，从古希腊、古罗马、中世纪宗教、文艺复兴、巴洛克、罗可可、浪漫主义、新古典主义、批判现实主义、一直到印象派等各时期的绘画作品，他发现艺术家间，继承的多，创新的少，烂艺术家尽在复制，好艺术家皆在巧取。在毕加索看来，当代画家中，唯有塞尚的作品与众不同，这个秃顶的画家追求的是一种诉诸心灵超越眼前景象的创造，他不在乎画笔之下的美与丑，而是通过色彩来表达内心深处的内涵与情感。一般画家追求的是物体本身的轮廓线条与透视比例，塞尚则不，他通过变形的手法画人画物画景。甚为奇妙的是，塞尚能将空气、河水及云雾等用一种特殊的笔法勾现在他的风景画中，诸多远近之景，皆能拉至同一个平面之中。为寻求各种关系的和谐，塞尚常常会放弃个体独立及表面的真实。一般画家常会将注意力放在再现客观对象上，由此沦为模仿自然的奴隶，相反塞尚摈弃传统的艺术观念法则，完全依靠自己独立的观察进行创作。毕加索得到的感悟是，正常画作的比例、构图与明暗，很难让自己记住，反之更让他难忘的是那些变形的色彩及违反客观映象的形状。

令毕加索终生遗憾的是，原本谋求自己能在巴黎艺术圈得到一定承认后，再去拜见精神恩师的，然而25岁的他竟在报纸上看到了塞尚离世的卜告，这意味着自此失去了与心中偶像结识的机会。为了弥补内心深处的遗憾，成名后的毕加索特意地找到了塞尚的艺术经纪人沃拉德（Ambroise Vollard）先生，希望他担任自己的经纪人之一。

有意思的是，在见到来自东方著名画家张大千的两年后，一次在接受法国著名媒采访时，70多岁的毕加索以一种自豪的口气说：自己不但买下了自己年轻时的偶像塞尚的很多画作，同时把塞尚画笔下出现过数十次的普罗旺斯维克特瑞（Mont Sainte-Victoire）周围一千公顷的土地，一口气全给买了下来，因为大师塞尚是自己艺术成长之路上唯一的主人。

在毕加索人生中，对他产生重要影响的第三个人是美国女作家兼收藏家格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein）。功成名就之后的毕加索坦承，没有当年那位犹太人的慧眼识才与鼎力支持，就绝不可能有自己后来辉煌的一生。

格特鲁德比毕加索大7岁，1874年出生于美国钢铁之都宾州的匹兹堡。这片工业重地很神奇，此地不但出了人类著名的女权主义兼同性恋作家格特鲁德，更重要的是此地还诞生了一位二十世纪与毕加索齐名的美国本土画家，波普艺术创始人安迪.沃霍尔（Andy Warhol）。有意思的是，他的性取向也出现了问题，是个男同性恋。性取向与艺术之间到底存在着怎样的关系，可能是个生物领域的重要课题。

格特鲁德出生不久，一向在家中独断专行的父亲丹尼尔（Daniel Stien），为了生意带着全家从美国匹兹堡来到了欧洲，先是到了奥匈帝国首都维也纳，后来为了生意又带着全家从说德语的维也纳搬到了说法语的欧洲大陆之都巴黎。由于儿时前后生活于德语与法语环境，这使格特鲁德从小就在语言学习方面有着比同龄人明显的优势。

小学时代，又是生意的缘故，格特鲁德的父亲带着全家再次重返美国，定居加州。格特鲁德的母亲对专制的父亲一向隐忍百依百顺，由于长期压抑，最终因癌症早早去世。对此，自小生性敏感的格特鲁德对父亲充满了厌恶，对传统家庭充满了疑虑，对权威充满了反叛精神。14岁那年，形只影单格特鲁德毅然从中学退学，顶着父亲的指责，终日躲在家中角落里狂览群书。年长格特鲁德两岁，与她感情至深的哥哥李奥（Leo Stien）从图书馆及书店给她借来或买来大量书籍，供她自学。在那几年里，格特鲁德的自学能力大增。18岁那年，格特鲁德考进哈佛大学的心理学系，大学毕业后前往离首都华盛顿不远的约翰.霍普金斯医学院继续深造。有着心理学与医学背景的格特鲁德后来又对文学产生了浓厚的兴趣。十九世纪末二十世纪初的全球读者都认为，当时文学大师辈出的国度有二，一是法国，二是俄国。格特鲁德自小法语就好，又由于两个哥哥迈克尔与李奥正在巴黎做文化生意，于是28岁格特鲁德从美国来到了大西洋东岸的欧洲文化之都巴黎，开始了她的文学创作与艺术收藏的生涯。客观地讲，相比两个哥哥迈克尔与李奥来，格特鲁德在收藏方面，实力相差很多。

随着美国工业革命速度的不断提升，从1895年起美国在全球制造业的地位已是世界第一了。在很多欧洲人眼里，美国人纯属一群眼中只认钱心中缺文化的爆发户。不过格特鲁德和她的两个哥哥不一样，他们是有着欧洲与美国两边文化与教育背景的犹太人。犹太人不但有着历史文化方面的优势，更有着金融商业的人脉与实力。由于宗教方面的原因，犹太民族自古就缺少安全感，由于没有国土、政权与军队，这个民族在人类历史上一直遭受着各方面的迫害。为了逃避无所不在的危险，犹太民族最钟爱两类便于逃亡也容易变现的商品，一是钻石，二是油画。在很多犹太人眼里，油画是艺术品，更是商品。

在大国博弈的历史背景下，随着美国的国家实力越来越强，手中有钱的美国犹太人开始频繁地出入于法国巴黎的各种艺术沙龙与商业拍卖会场了。

1902年，作为有常识富教养的美国女学者，格特鲁德来到巴黎后，一方面协助两个哥哥的生意，在家里主持举办了大量的文化沙龙，以便结识更多的艺术人才，进而获得更多的商业经纪机会，另一方面年过28岁仍坚持不谈婚论嫁的格特鲁德开始创作起各种同性恋方面的文学作品来。